El rey pescador (1991) de Terry Gilliam es el Encuentro Capital que nos propone la compositora y cantante Mel Ömana.
DICIEMBRE – MIÉRCOLES 14 / 20 h / V.O.S.E.
Aguere cultural – Entrada libre / Sala 3
Encuentro Capital es un espacio resistente de diálogo en torno a una película que haya determinado la mirada, la obra o la vida de la persona invitada.
Programa la Sección de Audiovisuales del Ateneo de La Laguna y se proyecta en el Aguere Cultural.
EJERCICIOS Y MANERAS DE HACER
Ya está abierta la inscripción para el taller con el artista Xisco Mensua que se celebrará los próximos días 12, 13 y 14 de diciembre
13.15 – 15.15 h. Aula 2.09 Facultad de Bellas Artes ULL
La plaza se reserva mediante un correo electrónico en la dirección: lavisitainfo@gmail.com
Donde el artista invitado mostrará series, polípticos y colecciones en los que el dibujo, la cita y el fragmento son sus frágiles cimientos.
BIOGRAFÍA
Xisco Mensua (Barcelona, 1960) mostró públicamente sus obras por primera vez en 1980, en Valencia, lugar donde reside y trabaja. Desde entonces ha venido exponiendo individual y colectivamente en importantes galerías e instituciones públicas de Madrid, Barcelona, Sevilla, Santander, Porto, Trento, Nueva York o Copenhague.
Entre las exposiciones individuales recientes destacan: Relato y documento en la Sala Josep Renau de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles, Universitat Politècnica de València, comisariada por Álvaro de los Ángeles; Palabras en la imagen en la Galería Rosa Santos de Valencia o No return en la Universitat de València.
Entre las exposiciones colectivas destacan: Peninsulares, Galería Pedro Oliveira Oporto comisariada por Joao Fernandes; Drawing Documents. Extra Cirty, en Kunsthal Antwerpen, Amberes y la participación en Manifesta 7 The Soul Trento, ambos proyectos comisariados por Ansel Franke; Registros y Hábitos. Fundació Tàpies Barcelona, y DGAC, Santiago de Compostela, comisariada por Nuria Enguita o la Réplica infiel en el CA2M Centro de Arte dos de Mayo. Móstoles (Madrid) comisariada por Nuria Enguita y Nacho París.
Su obra se encuentra en importantes museos y colecciones como la Fundación la Caixa, Barcelona; Artium de Álava; NMCARS de Madrid; IVAM de Valencia; Museo de BBAA de Oviedo; MUSAC, Museo de BBAA de Vitoria, etc.
Y en colecciones como Fundación Martínez Guerricabeititia, Valencia; Fundación Coca Cola de Madrid; INELCOM, Madrid; Colección de Arte Banco de Sabadel, etc.
Está actividad se enmarca dentro del programa de actividades «La Visita» (organizado desde el Área de Estética de la Facultad de BB.AA. de la ULL, el Ateneo de La Laguna y TURICOM) desde donde se propone invitar a pensadores y artistas a que nos visiten con la intención de que reflexionen sobre el propio acto de visitar.
¿Qué fue de Baby Jane? (Robert Aldrich, 1962) la magnífica obra propuesta por la artista Noelia Villena dentro de nuestra sección Encuentro Capital este miércoles.
Encuentro Capital es un espacio de diálogo alrededor de una película que haya marcado la vida, la obra o la mirada de la persona invitada. Programa la Sección de Audiovisuales del Ateneo de La Laguna.
UN VIAJE DEL QUE NO QUEDAN FOTOGRAFÍAS
Taller de escritura (expandida) con María Salgado, 21, 22, y 24 de noviembre (17-20h)
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SALITRE (Recital), 23 de noviembre (18h)
TALLER “UN VIAJE DEL QUE NO QUEDAN FOTOGRAFÍAS” (Aula 3.21 – Fac. de BB.AA.)
Inscripciones al Taller: lavisitainfo@gmail.com
En la era del consumo, las fotografías de los viajes de recreo de los demás tienden a resultar tan aburridas de mirar como difícil resulta escuchar los largos recuentos de sueños ajenos por lo que tienen de privado pero también de repetido. Tanta cámara preanuncia la muerte de la foto (dice un poema de Martín Gambarotta) a las puertas de una era de declive del turismo que tal vez modifique nuestra relación con dicho archivo. ¿Pero cómo encontrar una manera de contar la experiencia de un viaje, y hasta hacer emerger la parte de viaje -en el sentido de cambio- del viaje mismo, y en general, hacer menos privada y más común la propia experiencia? Tal vez ese en común que es la lengua que hablamos y nos habla, y en la que recordamos y soñamos no tan individualmente como creemos, sea una vía para ello. ¿Y cómo se recuerda? ¿Es un recuerdo una imagen? Este taller no responde a estas preguntas de tan difícil resolución, sino que las comparte como desafío, y pone en común las nociones de lenguaje y escritura, y algunos de los procedimientos (hechos ejercicio) con los que fui inventando y componiendo un libro de sueños (Salitre, La uÑa RoTa, 2019) y otro de recuerdos (REKORD, Contrabando, diciembre 2022), para escribir un viaje. Se trata de un taller de escritura en relación compleja e intensa, y no secundaria o instrumental, con las imágenes.
El taller dura tres días (3 horas al día), y requiere de un contacto vía mail antes del comienzo para la petición de materiales que habría que traer al mismo. También requiere de la lectura de unos pocos poemas que se enviarán en pdf adjunto por email. Para inscribirse los interesados deben enviar una breve explicación de sus motivos para participar a la siguiente dirección: lavisitainfo@gmail.com
RECITAL- PERFORMANCE “SALITRE” (Patio Sala de Exposiciones – Fac. de BB.AA.)
La entrada es libre hasta completar aforo.
‘Salitre’ (ed. la uña rota, 2019) es un poemario de María Salgado donde la metáfora es retórica y literal de manera simultánea; el lenguaje y el sueño se diluyen y articulan indistintamente. La literalidad es tan rara como los sueños mismos, allá donde el material onírico y la alucinación verbal no guardan diferencias aparentes. Frente a la profundidad, Salitre apuesta por la superficie, entendiendo la lengua como una potencia que no pretende borrar su propia artificialidad.
Un catálogo de imágenes y motivos soñados como el agua, escenas de propiedad y secreto, de sexo y amor; piscinas olímpicas, fragmentos de canciones, sueños de distintas personas que se mezclan y se lían: porque el fenómeno onírico en sí mismo es un juego de distorsión condensada e imágenes simultáneas. ‘Salitre’ intenta habitar ese lío, ser el vestigio de esa maraña, explorar una jerga del sueño compartido.
La acción performativa derivada de este poemario parte de la idea de poesía expandida e integra el recitado y el spoken word como puesta en acción de los poemas de su obra homónima.
Enlace a la información sobre el libro en la página de la editorial:
http://www.larota.es/cat%C3%A1logo/libros-in%C3%BAtiles/salitre
María Salgado (Madrid, 1984) trabaja con lenguaje como material de performances, audios y textos. Ha presentado solo performances en, entre otros contextos, MAC Montréal, WKV Stuttgart, MACBA, Museo Oteiza, Donostia 2016, La Panera o CentroCentro, y en instituciones culturales de Perú, Argentina, Estados Unidos y México. Ha publicado decenas de piezas y textos en revistas académicas y publicaciones artísticas, además de cinco libros de poesía, entre ellos ready (Arrebato, 2012), Hacía un ruido. Frases para un film político (Contrabando, 2016) y Salitre (La uÑa RoTa, 2021). En 2023 verá la luz el ensayo El momento analírico en la editorial Akal. Desde 2012 forma parte del Seminario Euraca, un colectivo de investigación en lenguaje y crisis del presente que, organizado de forma asamblearia, elabora programas de estudio abierto y edita la revista L/E/N/G/U/A/J/E/o. 2012 es también el año en que arranca su colaboración con el compositor Fran MM Cabeza de Vaca para la exploración de un cruce entre el arte sonoro, la música contemporánea y la poesía que les ha permitido transitar diferentes escenas de creación, mostrando su trabajo en contextos tales como el CDN Valle Inclán, el 39 Festival de Otoño, el Mercat de les Flors, el Museo Reina Sofía, el Encontre de compositors, la Sala Sol, Hangar, Espacio Naranjo, 16 Beaver, Casa Brandon o el Centro Cultural Kirchner. Como artista, ha sido profesora visitante en la Staatliche Akademie die Künste Stuttgart mientras disfrutaba de una residencia en Akademie Schloss Solitude (2017/8), además de en diferentes programas y posgrados, y ha sido tallerista en diversos proyectos educativos.
Este taller se enmarca en el programa de actividades “La Visita” organizado por el Ateneo de La Laguna (en esta ocasión contando con la colaboración de su Sección de Literatura y Teatro), el Área de Estética de la ULL y el grupo de investigación TURICOM http://turicom.es/
El proyecto de “La Visita” propone invitar a pensadores y artistas a que nos visiten con la intención de que reflexionen sobre el propio acto de visitar.
JUEVES 17 DE NOVIEMBRE – 19.00 H.
Lugar: Aguere Cultural. La Laguna
Entrada libre hasta completar aforo
Cambiar las imágenes para cambiar el mundo en esta conferencia la artista visual, YOLANDA DOMÍNGUEZ, analiza la importancia y el papel que desempeñan las imágenes en la construcción de nuestra identidad y de nuestro género, así como en la perpetuación de las desigualdades sociales.
Haciendo un recorrido por la historia de las imágenes (desde la pintura hasta los mass media) la artista explica cómo es el proceso de lectura de una imagen y de qué forma los estereotipos determinan el lugar que ocupamos en la sociedad y cómo nos relacionamos con los demás.
Yolanda Domínguez Lleva más de 12 años creando trabajos de participación colectiva y piezas audiovisuales cuyo objetivo es desenmascarar el machismo normalizado en nuestra cultura. Autora del libro “Maldito estereotipo”, lleva más de 9 años impartiendo conferencias y talleres en universidades e institutos de todo el mundo, además de ponencias en Congresos contra la violencia hacia las mujeres.
Organiza: Sección de Humanidades y Ciencias del Ateneo de La Laguna.
Patrocina: Cabildo I. de Tenerife.
Colabora: Concejalía de Igualdad y LGBTI. Ayuntamiento de La Laguna.
Participantes: Vera Cataño, Eduardo Delgado Montelongo, Ramiro Rosón
Moderador: Rafael-José Díaz
Viernes 11 de noviembre, 19 h
Lugar: Biblioteca Municipal de La Laguna – Entrada libre hasta completar aforo
Organizan: Ateneo de La Laguna y Biblioteca Municipal de La Laguna
La Sección de Literatura y Teatro del Ateneo de La Laguna y la Biblioteca Municipal de La Laguna organizan, a poco más de tres años desde la muerte de José Carlos Cataño (La Laguna, 1954-Barcelona, 2019), el que será el primer homenaje en Tenerife a su figura y su obra. Considerado uno de los más destacados escritores canarios de las últimas décadas, José Carlos Cataño fue sobre todo poeta, pero también novelista, ensayista, diarista y artista plástico. Sobre todas estas facetas, y sobre su fascinante vida de transterrado y viajero empedernido, conversarán su hija Vera Cataño, el novelista Eduardo Delgado Montelongo y el poeta Ramiro Rosón, moderados por Rafael-José Díaz, presidente de la Sección de Literatura y Teatro del Ateneo.
José Carlos Cataño nació en La Laguna de Tenerife (Islas Canarias) en agosto de 1954. Comenzó estudios de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. En 1974 se licenció en Literatura Hispánica en Barcelona. Reside en la capital catalana desde 1977. Fue director del ciclo cultural El Papel de Canarias impulsado en Barcelona por el Gobierno de Canarias entre 1993 y 1996.
Tras una plaquette inicial, Jules Rock-1973, publicó su primer libro de poemas: Disparos en el paraíso (Edicions del Mall, 1982), al que siguieron Muerte sin ahí (Edicions del Mall, 1986), El cónsul del mar del Norte (Pre- Textos, 1990), A las islas vacías (Ave del Paraíso, 1997), En tregua (Plaza & Janés, 2001) y Lugares que fueron tu rostro (Bruguera, 2008).
José Carlos Cataño es uno de los diaristas mejor considerados de España, género éste en el que compite en calidad con su poesía. Hasta la fecha ha publicado Los que cruzan el mar, 1974-2004 (Pre-Textos, 2004), De rastros y encantes (Secretariado de Publicaciones, Universidad de Sevilla, 2012), La próxima vez. 2004 y 2007 (Biblioteca de la Memoria, Renacimiento, 2008) y La vida figurada. 2008-2010 (Biblioteca de la Memoria, Renacimiento, 2008).
Como narrador, en 1974 obtuvo el Premio de Edición Benito Pérez Armas de Novela con El exterminio de la luz, escrita con Carlos E. Pinto y el heterónimo de Pórfido Santos-John. Siguieron De tu boca a los cielos (Edicions del Mall, 1985; 2ª edición revisada y corregida en Anroart Ediciones, Las Palmas de Gran Canaria, 2007) y Madame (Editorial Península, 1989).
En 2009 fue elegido miembro honorario de la Academia Canaria de la Lengua. Ha ofrecido lecturas de poemas y conferencias en Sicilia, Uruguay, Israel, Italia, México, San Salvador, Francia y Nueva York. Su obra poética ha sido traducida al inglés, francés, italiano y hebreo, y recogida en antologías nacionales e internacionales.
José Carlos Cataño falleció en Barcelona en agosto de 2019.
