Cerramos la temporada del CORO ATENEO DE LA LAGUNA con un concierto que hemos preparado con mucha ilusión.
Será en Candelaria. ¿Quieres venir? ¡Te esperamos!
«ENCANTADOS» es el título del programa que presenta el Coro dirigido por Natalia Díaz Llarena.
VIERNES 28 – JUNIO – 19.00 H.
Lugar: CANDELARIA – SALÓN DE ACTOS DE ZONA JOVEN – PUNTA LARGA
Organiza: Sección de Música. Colabora: Ayuntamiento de Candelaria
MAYO – VIERNES 24 – 18.00 H.
Lugar: Instituto Cabrera Pinto – La Laguna
Participan:
Maresía Vocal
Coro del Ateneo de La Laguna
Emiko Morimoto (pianista)
A beneficio del Sorteo de Oro de Cruz Roja / ENTRADAS: 6 €
MAYO – SÁBADO 18 – 19:00 H
Lugar: Aguere Cultural
Entradas ya a la venta en CANARYTICKET
https://canaryticket.com/es/events/indie-tardeo-proyeccion-documental-voy-a-saco-sesion-dj-amable
19:00h.: Proyección «Voy a Saco: Guitarras y Clubs»
21:00h.: Sesión DJ Amable
UN ADELANTO: https://www.youtube.com/watch?v=188I-d26DcM&t=86s
Proyección del documental “Voy a Saco. Guitarras y Clubs”, sobre los 40 años de carrera de Dj Amable. El Dj residente de Zeleste y Razzmatazz (BCN) y auténtico referente patrio a los platos en cuanto a música de Guitarras (indie, grunge, rock noise, shoegaeze, pop…). Luego, redondeamos la noche con una sesión única en Canarias de Amable, ¡actual responsable del boom de las fiestas common people en Razzmatazz!
Amable, hijo de inmigrantes gallegos, de familia trabajadora y de Hospitalet de Llobregat, es un caso único (Working class hero!) como Dj en todo el estado, lleva 4 décadas detrás de los «platos» (Los últimos 22 años como residente de la sala Razzmatazz) cultivando el éxito y nunca se ha dedicado a otro oficio que no sea hacer bailar a los asistentes de los diferentes clubes y festivales en los que ha desarrollado sus sesiones.
Pionero en la técnica de mezclar temas de guitarras, impulsó la denominada “Escuela de Dj´s” de Hospitalet, surgida a finales de los 80 y de donde saldrían los djs que “conquistarían” la noche de la vecina ciudad condal, haciendo de Barcelona la catedral del Indie en Europa a través de su residencia en la sala Razzmatazz y previamente en A Saco en el mismo emplazamiento. Esta técnica se expandiría a nivel estatal por festivales y clubs convirtiendo a Amable, sin buscarlo, en el pilar de una escena. Una escena que empezó hace 40 años en L’Hospitalet, ciudad obrera del extrarradio barcelonés y que mediante la inquietud por la música, la cultura, el innato «Hazlo tú mismo (DIY)», cierto gamberrismo y las ganas de cambiar el mundo, provocó que surgiera un fenómeno que transformó la manera de vivir la noche y la vida de muchas personas.
«Voy A Saco, Guitarras y Clubs» quiere explicar esta manera de ver la noche que tanto cambió la vida de muchas personas a través de pinchar un estilo de música, denominado entre el público, de “guitarras” (Indie, grunge, rock, noise, shoegaeze, hardcore melódico, pop…), entrelazado con los valores de la clase trabajadora de finales de los años 80 y principios de los años 90, la inquietud cultural y la necesidad cultural-musical de miles de jóvenes de la generación del Baby boom que provocó que las guitarras “invadieran” los clubs de una forma natural.
El Ateneo de La Laguna se complace en anunciar que el compositor Gonzalo Navarro García ha resultado ganador del VI Concurso Internacional de Composición Musical Ateneo de La Laguna con su obra En el perfil del aire.
La obra presentada por Gonzalo está escrita para cuarteto de guitarras y fue la mejor valorada por el jurado del concurso, que en esta edición ha estado compuesto por:
Rubens Askenar -presidente del jurado- Compositor y profesor de Composición en la Royal Academy of Music de Londres.
Victor Landeira Guitarrista y profesor de Guitarra en el Real Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla de Cádiz.
Canary Guitar Quartet -Samuel Delgado, Luis Alejandro García, Tomás Fariña y Fran Yanes- Guitarristas.
Aunque nuestro concurso es joven todavía, la convocatoria ha sido un éxito y la deliberación nada fácil. Agradecemos su participación a todos los compositores que afianzan nuestro propósito Internacional con trabajos, en esta ocasión, desde Brasil, y, por supuesto, nacionales.
Los ganadores en las cinco ediciones anteriores son: Alberto Olmo López (Ávila, 1976); Javier Afonso Sánchez (La Laguna, Tenerife); Aga Umpiérrez Flores (Toronto, Canadá, 1981), Emre Sener (Estambul, Turquía, 2001) y Marcos Fernández-Barrero (Barcelona, 1984).
En breve, anunciaremos el estreno de la obra por Canary Guitar Quartet.
Gonzalo Navarro García Natural de Huelva, estudia composición con el profesor Daniel Sprintz en el Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz, acabando los estudios superiores con la más alta calificación y consiguiendo la “Mención de honor” al final de su carrera. Posteriormente realiza cursos de posgrado con José Manuel López López, al mismo tiempo que asiste a clases de compositores como Ivan Fedele, Robert Pascal, Philippe Hurel, Héctor Parra, Christopher Bochmann y Salvatore Sciarrino entre otros, para luego realizar el máster en composición con nuevos medios en la escuela superior Katarina Gurska, con compositores como Sergio Luque y Alberto Bernal entre otros. Su música se ha interpretado en distintas ciudades españolas como Badajoz, Madrid, Zaragoza, y fuera de España en ciudades como Burdeos, Gradignan, Estrasburgo, Ginebra y Berlín, participando en festivales como “Ciclo de Música Actual de la Sociedad Filarmónica de Badajoz”,”Ciclo de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Badajoz”, “World Sax Congress” (ediciones en Francia, Croacia y Gran Canarias), “I ARA QUE”, etc. Ha recibido encargos y peticiones de obras de “Sociedad Filarmónica de Badajoz”, festival “I ARA QUE”, “Festival Internacional de Investigación Sonora Chicharra”, dúo “Altera Inde» y Juanjo Guillem entre otros, colaborando con intérpretes de la talla de Neopercusión, Marie-Bernadette Charrier, Hiroé Yasui (Ensemble Regards), Alberto Chaves (Sigma Proyect), Altera Inde, Klexos Quartet, etc. En el terreno de la interpretación, junto al guitarrista Luciano Bagnasco, ha desarrollado un proyecto de improvisación libre no idiomática, fruto de lo cual nace el disco “ResidualComplementario” editado en Australia por “Ramble Records”. En 2016 su obra “Música Diagonal” recibió el Premio “Carmelo Alonso Bernaola” en la “XXVII Edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE- CNDM”, reconocimiento que se une a otros como el “Premio Real Maestranza de Caballería” de música de cámara, concurso en el que también obtiene el “Premio Especial del Jurado a la Mejor Interpretación de Música Española”, o el “Premio Andaluces del Futuro” (2017), otorgado por el ayto. de Almonte por su labor en la difusión de la cultura. En el terreno de la docencia es profesor de Armonía, Educación Auditiva y Lectura e Interpretación de la Música Contemporánea en el Conservatorio Superior de Música “Bonifaco Gil” de Badajoz, donde es Jefe del Departamento de Composición desde 2020.
En el mundo de la música, hay eventos que trascienden el tiempo y dejan una huella imborrable en el corazón de quienes participan y del público que ha podido disfrutar año tras año de esta cita.
Uno de esos eventos es el Encuentro Coral Ciudad de La Laguna que, con emoción y melodía, está camino de sus 50 años de existencia. Este extraordinario encuentro, donde la armonía vocal es la protagonista, ha sido el hogar de numerosos coros vocacionales que han dedicado décadas a perfeccionar su arte.
A lo largo de los años, ha brindado un espacio para la expresión artística, la camaradería y el crecimiento musical. La diversidad de estilos, géneros y voces que convergen en este evento es testimonio de la riqueza y la universalidad de la música coral vocacional.
Lo que distingue a este encuentro de otros es la pasión palpable que se experimenta en cada nota. La magia radica en la colaboración de los coros, cada uno aportando su singularidad al canto colectivo de la celebración. Este evento no solo es una exhibición de habilidades musicales, sino también un testimonio de la unidad que la música puede inspirar, proyectando a San Cristóbal de La Laguna a un punto de referencia del movimiento coral nacional.
Este año y bajo la supervisión y organización de la Asociación Cultural Canarias Canta, se disfrutó de un completo programa previo a la Navidad. Las formaciones corales subieron a distintos escenarios para mantener esta tradición lagunera y canaria.
La clausura fue el domingo 17 de diciembre con el “Día del Canto Común”, donde intervienen varias corales y se cierra con la espectacular interpretación común de las partituras Adeste Fideles, Dona Nobis Pacem y Por esto cantamos juntos.
«Lo que no se ve». Taller de cuerpo y creación contemporánea.
Coordina: Masu Fajardo
Fecha: 23 de noviembre (16.00 a 18.00 H.) y 24 de noviembre (17.00 a 19.00 H.)
Lugar: CC El Tranvía. La Cuesta. Carretera General Santa Cruz Laguna, 5 Plaza del Tranvía.
Actividad gratuita con plazas limitadas. Inscripción en: info@ateneodelalaguna.com
Lo que no se ve es una práctica de cuerpo y movimiento, en la que estoy trabajando hace algún tiempo. Partiremos del trabajo con ojos cerrados lo que nos llevará a trabajar con el tacto, la percepción sensorial y el movimiento sutil. Trabajaremos en grupo y también de forma individualizada.
Los participantes deberán llevar ropa cómoda, cascos para el móvil y antifaz o algo para taparse ojos. Apto para todos los cuerpos.
Al principio de cada sesión leeremos algún texto pequeño relacionado con el trabajo para inspirarnos para la práctica.
Organiza: Sección de Música y Artes Escénicas
