LA VISITA

TALLER CON JESUS CARRILLO

2 y 3 de mayo de 15.30 – 17.30 h

Aula 3.21 (Fac. BBAA)

Inscripción: lavisitainfo@gmail.com

¿Instituciones de lo común?: formas para-contra-institucionales en un tiempo incierto.

Con el inicio del siglo y vinculado al desarrollo de los imaginarios políticos “altermudistas” fue cobrando fuerza la hipótesis de que era posible producir nuevos dispositivos institucionales a partir de “lo común” que desplazaran a las rígidas y obsoletas estructuras institucionales estatales derivadas de la Ilustración y frenaran el aparentemente imparable avance del neoliberalismo y las renovadas formas de colonialismo. El 15M y las distintas “Primaveras” del 2011 ofrecieron insólitos momentos de eclosión y diseminación de unas ideas y modos de hacer hasta entonces encapsulados en movimientos minoritarios. A pesar de lo aparentemente fallido de tales hipótesis y sus efectos transformadores, los cuestionamientos, proyectos y metodologías derivados de ellas han permeado el mundo del arte de distintos modos, tal como se puso de manifiesto en la reciente Documenta de Kassel, siendo aún en 2024 (Bienal de Venecia) uno de los fermentos más activos en producción de lo que se ha venido a denominar “imaginación radical” en el mundo del arte.

El taller constará de dos partes en dos sesiones consecutivas. En una primera se relatará en primera personas cuatro casos en que se ensayan de distinta manera y en la práctica las implicaciones de esta institucionalidad “del común”:

– La hipótesis de una “institución monstruo”: la Fundación de los Comunes

– David contra Goliat: La Red Conceptualismos del Sur

– Otras Europas son posibles: L’Internacionale y el Instituto de Imaginación radical (IRI)

– Agujerear el museo: Museo situado

En la segunda parte del taller se propone al grupo diseñar colectivamente dispositivos imaginativos que actualicen o transformen dichas hipótesis en el presente/futuro y en los contextos específicos de los participantes en el taller:

– ¿Quiénes somos? Definición de un común

– ¿Para qué nos constituimos?

– ¿De qué formas nos dotamos? Modos de organización y gobernanza

– Herramientas, modos de hacer y de afectar el entorno

Links asociados a los contenidos del taller:

hfps://fundaciondeloscomunes.net/

hfps://redcsur.net/

hfps://interna;onaleonline.org/

hfps://ins;tuteofradicalimagina;on.org/

hfps://www.museoreinasofia.es/museo-tentacular/museo-situado

Jesús Carrillo es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Murcia, máster en Estudios Históricos por el Instituto Warburg de la Universidad de Londres y doctor en Historia por la Universidad de Cambridge (King’s College). Ha sido investigador invitado en la Huntington Library de Los Angeles, la Universidad de Brown en Rhode Island y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Desde 1997 es profesor en el departamento de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, siendo titular desde 2007. Desde julio de 2008 hasta diciembre de 2014, dirigió el departamento de Programas Culturales del Museo Reina Sofía.

Publicaciones:

El museo ¿un proyecto inacabado? (La oveja roja, 2023)

Space Invaders. Intervenciones artístico-políticas en un territorio en disputa: Lavapiés (1997-2004) (Brumaria, 2018)

Arte en la Red (Cátedra, 2004)

Naturaleza e Imperio (12 calles, 2004)

Tecnología e Imperio (Nivola, 2003)

ed. Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa (Ediciones de la Universidad de Salamanca, 2001)

ed. Tendencias del Arte. Arte de Tendencias (Cátedra, 2003)

ed. Desacuerdos: sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español, vols. 1, 2, 3, 4 y 8 (2004-2014)

ed. Douglas Crimp: Posiciones críticas (Akal, 2005)

ed. Martha Rosler. Imágenes Públicas (Gustavo Gili, 2008)

ENCUENTRO CAPITAL

Llega la primera cita del año de este tradicional ciclo de la Sección de Audiovisuales. En esta ocasión tendremos el placer de contar con la presencia de la artista Maribel Nazco, que propondrá el visionado de la película Simón del desierto de Luis Buñuel con un posterior conversatorio.

ABRIL – VIERNES 26 – 19.00 H.

Lugar: Sala Negra del Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo.

Encuentro Capital es un ciclo de la Sección de Audiovisual donde se invita a diferentes personas del mundo del arte y la cultura en Canarias a compartir el visionado de una película que les haya servido como inspiración o referencia en su recorrido artístico o vital.

María Isabel Nazco Hernández (Los Llanos de Aridane, La Palma, 1938), más conocida como Maribel Nazco, es una de las representantes más polifacéticas del arte contemporáneo en Canarias, Premio Canarias de Bellas Artes 2021, con ella podremos compartir esta tarde de cine en la misma sala del Museo donde se atesora parte de su obra.

LA TRONJA

Laura Mesa en conversación con Sandra Santana

Sábado 27 de abril de 2024 a las 11:00h.

Inscripciones: arte.ateneodelalaguna@gmail.com

El sábado 27 de abril de 2024 a las 11:00h se celebra la primera sesión de la nueva línea de trabajo de la Sección de Arte del Ateneo de La Laguna.

En ‘La Tronja’ reflexionamos en torno a toda cuestión relacionada con el archivo, conservación, almacenaje, documentación y producción de artistas. Un open estudio que invita al público a escuchar un diálogo entre la artista y una persona invitada que propicie la conversación sobre las singularidades los procesos de trabajo y del espacio.

En esta ocasión nos acogerá en su estudio Laura Mesa junto a Sandra Santana.

¡Te esperamos!

Presentación del libro

«De jable a ceniza» de June Santana

ABRIL – VIERNES 5 – 19.00 H.

Lugar: Asociación Blanco y Negro del Toscal (C/San Martín, 46, Santa Cruz de Tenerife).

Acompañado por Paula Fernández Hernández.

Publicación de ExLibric 

Fuera de Campo

Desde la Sección de  Audiovisuales comienza » Fuera de Campo»  un programa  que focalizará en la relación entre las ruralidades isleñas y la construcción de sus imaginarios visuales empleando el cine como herramienta de praxis colectiva.

«Cabello de la Esperanza» será el primero de estos encuentros y estará dinamizado  por la cineasta e investigadora Gloria Godínez.

En este taller se busca explorar las relaciones entre  la comunidad rural y las hierbas y plantas del entorno  desde una visión creativa y dando como resultado la realización colectiva de varias piezas audiovisuales.

Esta actividad tendrá lugar el sábado 13 de abril de 11:30 a 19:00 , en La Esperanza y contando con la  colaboración del Festival de Cine Rural de Tenerife La Pinochera @lapinochera. La participación está abierta al público general y será gratuita hasta completar el número de plazas disponibles.

 Para formalizar la inscripción será necesario enviar un mensaje con el nombre y el DNI a la dirección audiovisualateneo@gmail.com con el asunto  «inscripción cabello de la Esperanza». A esta inscripción responderemos con otro mensaje donde se ampliarán los detalles de  esta actividad.

Gloria Godínez es cineasta , investigadora y creadora de artes vivas. Doctora en Literatura y Teoría de la Literatura por la ULPGC y Maestría en Filosofía por la UNAM. En su investigación artística explora los conceptos de  cuerpo, deseo, repetición, migración, frontera y género. Sus trabajos abarcan la escritura, la danza escénica o la videocreación desarrollando multitud de proyectos en países como México , Cuba , Ghana , Estados Unidos , Brasil , Senegal o Costa Rica.

¿Hacia dónde mira Ofelia?

Este viernes 22 de marzo, a las 18:00h les invitamos a la inauguración de “¿Hacia dónde mira Ofelia?”, un proyecto comisariado por Espacio Matriz con Neo.blanditas, colectivo artístico formado por Yelitza García, Malena Martín, Sofía Martín y Gabriela Mayato.

Lugar: Calle Fernando Primo de Rivera, 15-17. Santa Cruz de Tenerife

Esta propuesta explora la infancia, más concretamente la infancia de las niñas, como un retazo de memoria irrecuperable que bajo esa misma imposibilidad de retorno se manifiesta idealizado, casi sagrado. Esa necesidad de la vuelta a lo infantil no solo denota el anhelo de la subjetividad femenina de salirse de los márgenes productivos, si no de volver a un tiempo en donde, como quasi mujer, su forma de percibir su presencia frente a la mirada masculina no está totalmente condicionada por el yugo de la diferencia.

Cuando contemplamos la imagen de Ofelia semisumergida en el estanque no podemos evitar detenernos en su mirada pérdida. Ella, desterrada del título de amante, hija y hermana, acaba por perder la mirada ajena que la valide y, con esta, la confirmación de su propia existencia, diluyéndose lentamente en las aguas de la locura hasta acabar desapareciendo. Es en esta mirada hueca, carente de sentido, en dónde tejemos esta historia, una historia de niñas que juegan a la comba entre ser miradas y dejarse mirar, muchachas que se debaten entre permanecer en el agradable reflejo de la mirada materna o en abandonarlo para siempre.