{"id":2579,"date":"2025-11-22T19:25:27","date_gmt":"2025-11-22T19:25:27","guid":{"rendered":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/?page_id=2579"},"modified":"2025-12-02T19:26:51","modified_gmt":"2025-12-02T19:26:51","slug":"entrevista-a-daniel-abreu","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/?page_id=2579","title":{"rendered":"Entrevista a Daniel Abreu"},"content":{"rendered":"\n

Noviembre de 2025. Entrevista realizada en La Laguna por Samuel Aguilar.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9 Viktor Stefanov<\/a><\/p>\n\n\n\n

Tenerife, \u00e9poca universitaria, han pasado ya varias d\u00e9cadas. Mi amigo Paco y yo estamos muy al tanto de la actividad art\u00edstica y cultural de la isla. En esta ocasi\u00f3n me propone que vayamos a La Matanza, un peque\u00f1o pueblo al norte de Tenerife, porque un amigo suyo baila en el acto de inauguraci\u00f3n de, si no recuerdo mal, una exposici\u00f3n de pinturas. Tengo que confesar que de la exposici\u00f3n no guardo ning\u00fan recuerdo. Lo que s\u00ed qued\u00f3 grabado en mi retina fue la breve intervenci\u00f3n de danza; un cuerpo joven, seguramente inexperto, pero curioso, rebosante de energ\u00eda, sutil, misterioso, en di\u00e1logo con el espacio, integr\u00e1ndose en \u00e9l, habit\u00e1ndolo y redefini\u00e9ndolo en cada movimiento. Estaba all\u00ed, a cent\u00edmetros de distancia, se mezclaba entre los asistentes. Nunca hab\u00eda vivido la danza desde tan cerca. Poder observar cada movimiento, casi tocarlo, sentir cada respiraci\u00f3n por m\u00ednima que fuera, me hizo entender por primera vez la fuerza de la expresi\u00f3n art\u00edstica a trav\u00e9s del cuerpo. Ese cuerpo era el de Daniel Abreu.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui<\/strong>\u00e9<\/strong>n es Daniel Abreu? <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Supongo que preguntas sobre todo por la parte profesional. Podr\u00eda decir que siempre ha habido una inquietud art\u00edstica, y eso se ha ido definiendo en el mundo de la danza. La vida me fue llevando a ser principalmente director de obras coreogr\u00e1ficas y es algo que me define art\u00edsticamente hablando.<\/p>\n\n\n\n

Me implico en las cosas que hago y, aunque acabo firmando como core\u00f3grafo, siento que trabajo m\u00e1s en la creaci\u00f3n global de una obra. Todos los aspectos que conlleva un espect\u00e1culo me importan. Dirijo a los bailarines, propongo el espacio, la iluminaci\u00f3n, el ambiente sonoro. Conf\u00edo plenamente en el equipo, pero intento entender la obra como algo mayor, donde mi tarea es escuchar y ordenar, porque aqu\u00ed la jefa es la obra, muy por encima de mi voluntad o la creatividad de todos los que la hacen posible. Es un di\u00e1logo con los cuerpos que est\u00e1n en el estudio, con los acontecimientos del momento, con los colores que de pronto est\u00e1n por ah\u00ed, los sonidos, es estar al servicio. Me siento como un m\u00e9dium de ese ser que est\u00e1 vivo, y que est\u00e1 muy por delante de lo que yo pueda entender. Esto es algo que me define mucho.<\/p>\n\n\n\n

Eso en lo art\u00edstico, \u00bfy en lo personal, qui<\/strong>\u00e9<\/strong>n es Daniel Abreu? <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Soy una persona bastante reservada, me doy m\u00e1s en mis obras que en la vida. De lo que puedo compartir sin violentarme es que soy curioso, disfruto observando y olvidando, tengo mala memoria. Pero siempre estoy en la acci\u00f3n, resolviendo lo que puedo. Leer y accionar est\u00e1 muy presente en mi d\u00eda y eso ya dice mucho. O eso creo yo.<\/p>\n\n\n\n

Bueno, sencillamente es como es, as\u00ed es como lo sientes o como tu lo vives. Entonces Daniel \u00bfc\u00f3mo llegas a la danza y por qu\u00e9? Y \u00bfpor qu\u00e9 sigues en ella?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Llegu\u00e9 a la danza porque mi amiga Isabel Perdomo, a la que le gustaba mucho Madonna me propuso hacer bailes para las fiestas de los pueblos. Esta primera incursi\u00f3n fue importante y marc\u00f3 mucho, porque desde aquel entonces se fue forjando la creatividad y la presencia.<\/p>\n\n\n\n

Puedo decir que lo art\u00edstico ya ven\u00eda desde ni\u00f1o porque tocaba la guitarra y cantaba en un grupo folcl\u00f3rico, tocaba el teclado\u2026 Cuando yo ten\u00eda 14 a\u00f1os o as\u00ed, en La Matanza se abri\u00f3 la escuela municipal de baile y ah\u00ed la cosa empez\u00f3 a tomar otro tono. Como todo adolescente intentaba buscar un lugar en el mundo y aquel era un lugar al que pertenecer. Me dec\u00edan que lo hac\u00eda bien y eso ayud\u00f3 a que me acabara quedando. Aunque mis inquietudes eran otras, y muy lejanas como la astrof\u00edsica, acab\u00e9 estudiando psicolog\u00eda, lo que compaginaba con clases de ballet.<\/p>\n\n\n\n

Estudi\u00e9 en el Centro Internacional de Danza de Tenerife, y al poco tiempo bailaba con Dania Salazar, una cubana que vivi\u00f3 y danz\u00f3 algunos a\u00f1os en Tenerife. Luego me sum\u00e9 a la compa\u00f1\u00eda de Helena Berthelius y con ella me dieron una beca en el Festival Masdanza para irme a Madrid.<\/p>\n\n\n\n

En cuanto llegu\u00e9 a la capital aprend\u00ed todo lo que pude y tuve la suerte de participar en algunos proyectos. A los seis meses estaba con la compa\u00f1\u00eda Provisional Danza, y ah\u00ed me qued\u00e9 tres a\u00f1os bailando. A d\u00eda de hoy sigo muy cerca de Carmen Werner, su directora, maestra y amiga. Cuando se acab\u00f3 mi tiempo en este y otros proyectos empec\u00e9 a hacer coreograf\u00edas, y parec\u00edan generar inter\u00e9s. Nunca cre\u00ed que yo sirviera para esta profesi\u00f3n, ni como bailar\u00edn ni como core\u00f3grafo porque mi manera de crear o de bailar no se ajustaba a los c\u00e1nones. No soy un bailar\u00edn que tenga las condiciones apropiadas, pero a lo largo de los a\u00f1os he trabajado para contar desde mi sitio. Quiz\u00e1s, eso tambi\u00e9n me ha ayudado a dirigir mejor, porque como he tenido que aprender con un cuerpo que no naci\u00f3 para esta profesi\u00f3n, entiendo algo mejor c\u00f3mo de dif\u00edciles son los caminos en esta profesi\u00f3n. Hoy d\u00eda la danza se ha democratizado, pero en aquellos a\u00f1os a\u00fan exist\u00edan los prototipos para bailar, y eso de alguna forma tambi\u00e9n me marc\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Aunque estoy en una \u00e9poca en la que la profesi\u00f3n para m\u00ed es m\u00e1s complicada, sigo porque voy enganchando proyectos, y al final me veo enredado en hacer, pero no s\u00e9 si la danza hoy d\u00eda me gusta. S\u00ed s\u00e9 que cuando estoy en el estudio y las cosas fluyen, me siento bien. Pero no hay d\u00eda que no se den contratiempos y tras tantos a\u00f1os me cuesta afrontarlos con el mismo humor. Me estoy entrenando en la paciencia. Sigo, pero me resulta dif\u00edcil mantener la misma motivaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Cuentas que de peque\u00f1o estabas en clase de folclore y m\u00fasica, o sea, que entiendo que la motivaci\u00f3n art\u00edstica viene de familia. \u00bfHay antecedentes art\u00edsticos en tu familia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A mi abuela paterna le gustaba cantar, tambi\u00e9n a mi madre. Mi t\u00edo Dioni canta maravillosamente bien y me dice que a la familia de mi padre le llamaban los qu\u00edqueres porque eran muy bailarines. En la familia de mi madre, donde hay varias personas sordas, el gesto es important\u00edsimo. As\u00ed que, aunque nadie vivi\u00f3 de ello, yo tengo esa suerte, de haber estado sin querer en un ambiente que te curte.<\/p>\n\n\n\n

Desde peque\u00f1o y por voluntad de mis padres cantaba y tocaba la guitarra en un grupo folcl\u00f3rico, de hecho, me encant\u00f3 cuando hace unos a\u00f1os mi padre se apunt\u00f3 tambi\u00e9n a clases de guitarra. La verdad es que nunca le o\u00ed tocar pero fue un regalo saber que se daba ese tiempo, porque entiendo que ah\u00ed se conectan las historias; no estoy solo en esto de lo art\u00edstico. A mi madre siempre le gust\u00f3 coser y mi sobrino es un dibujante maravilloso.<\/p>\n\n\n\n

Y es que todo el mundo tiene una vena art\u00edstica. Me gusta se\u00f1alar que los canarios nacemos artistas y bailamos mucho y bien. Vas a los carnavales y ves la creatividad de la gente y se baila de una manera muy natural que es muy dif\u00edcil de ense\u00f1ar.<\/p>\n\n\n\n

Entiendo por lo que cuentas que tu recorrido en la danza siempre ha ido vinculado a lo contempor\u00e1neo \u00bfo tambi\u00e9n te formaste en cl\u00e1sico? \u00bfEl mundo cl\u00e1sico ha estado presente en tu trayectoria?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cuando empec\u00e9 en la Universidad a estudiar psicolog\u00eda iba a clases de ballet y baile espa\u00f1ol en el Centro Internacional de Danza de Tenerife con Miguel Navarro y Rosalina Ripoll. Y aunque mi cuerpo no pod\u00eda asumir la disciplina con la rigurosidad f\u00edsica que se precisa, s\u00ed iba con todo el respeto y la actitud. Luego en Madrid, segu\u00ed diariamente con clases de ballet. Hoy d\u00eda es uno de los entrenamientos diarios de la compa\u00f1\u00eda. Desde mi entender, un bailar\u00edn nunca se acaba de formar. Se requiere exigencia y eficiencia f\u00edsica, la misma que se asemeja a la del deportista profesional, y adem\u00e1s se suma esa parte m\u00e1s art\u00edstica. El ballet da estructura. Yo hago a diario pr\u00e1cticas bastante exigentes porque considero que es fundamental, y por otro lado trato de enriquecerme desde muchos puntos de vista para poder seguir contando desde la escena.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9 marcosGpunto<\/a><\/p>\n\n\n\n

Ahora que mencionas eso de contar desde la escena, cuando est\u00e1s creando una pieza \u00bfc\u00f3mo entiendes la dramaturgia en la danza? \u00bfes algo importante para ti? \u00bfpartes de una historia? \u00bfva surgiendo? \u00bfO es m\u00e1s una cuesti\u00f3n est\u00e9tica? \u00bfqu\u00e9 papel tiene en tu cabeza la dramaturgia en la danza?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Siempre parto de que las obras no tienen que tener significado, tienen que tener sentido. Y hablando de eso, ya entramos en lenguaje contempor\u00e1neo. Los lenguajes cl\u00e1sicos, desde donde yo los entiendo, tienen que tener unas dramaturgias lineales y direccionales. Pero, claro, la vida no es eso, en realidad, tanto la vida como las obras son mucho m\u00e1s complejas. Cuando yo estoy creando, lo importante no es tanto qu\u00e9 es lo que yo quiero hacer sino lo que la obra dicta. Partir de un Romeo y Julieta<\/em> no lo s\u00e9 hacer, o igual no me interesa. Ante eso he cambiado los nombres, de personajes por figuras. No hay narrativa literaria sino una narrativa visual y conceptual. Es importante el concepto, que tenga sentido, lo visual, pero el que los roles se justifiquen me parece acotarnos, no como artistas sino como seres humanos. Y ah\u00ed entra lo que a m\u00ed me ha ayudado mucho de la psicolog\u00eda. El acercamiento que tuve estudiando Psicolog\u00eda Sist\u00e9mica, me ayud\u00f3 a interpretar la realidad desde otros puntos de vista. Eso me dio seguridad en lo que ya hac\u00eda de una manera inconsciente y es que las historias son multidireccionales. Pero tambi\u00e9n me encuentro que al p\u00fablico se le ha educado en la misma manera de ver cualquier cosa. Hablar de cultura es acoger todo aquello que define a una sociedad. Y en este momento de la historia en la que somos capaces de asumir tantas im\u00e1genes en tan poco tiempo, construimos relatos al instante. Me interesa lo que me hace preguntas y me hace pensar. No soy un agente pasivo, y quiz\u00e1s por eso las obras que firmo tambi\u00e9n est\u00e1n llenas de s\u00edmbolos, eso que tiende a unir tantos mundos a la vez.<\/p>\n\n\n\n

Me parece interesante que te sit\u00faas como creador muy en lo contempor\u00e1neo, en el presente. \u00bfC\u00f3mo crees que se ver\u00e1 tu obra dentro de cien a\u00f1os? \u00bfQu\u00e9 quedar\u00e1 de ella?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No tengo ni idea, yo creo que no se ver\u00e1, ni siquiera llegar\u00e1, pero al mismo tiempo qui\u00e9n sabe.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfTe importa el futuro?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hay una parte del ego que piensa en eso de \u201cmi obra va a durar m\u00e1s que yo\u201d. Pero soy realista. As\u00ed que me interesa que lo que hago tenga sentido hoy, porque pensar en el futuro es entrar en lo incierto y m\u00e1s lejano. Adem\u00e1s pensar esa lista de artistas secundarios e incomprendidos de la que luego se apoder\u00f3 otro para enriquecerse o enaltecer tras su muerte, me parece un acto cruel, devorar figuras que no pudieron ni siquiera subsistir.<\/p>\n\n\n\n

Yo vivo de mi trabajo y lo que me interesa es que lo que yo haga hoy tenga repercusi\u00f3n para hoy. Respetar y pagar a los equipos con los que trabajo y a mi mismo, tener una vida m\u00e1s o menos tranquila y equilibrada.<\/p>\n\n\n\n

Aunque recuerdo ahora que hay quienes me han dicho: \u201ctu obra se va a entender dentro de cien a\u00f1os\u2026\u201d y eso me queda muy lejos. Curiosamente se me ha dado el caso m\u00e1s de una vez que obras que se estrenaron hace algunos a\u00f1os y sigo presentando,  algunos me devuelven: \u201c\u00a1anda, c\u00f3mo la has cambiado, est\u00e1 mucho mejor ahora!\u201d, pero no es as\u00ed, la obra est\u00e1 igual\u2026 ha cambiado la mirada, el momento…<\/p>\n\n\n\n

Hay obras que tienen \u00e9xito m\u00e1s duradero como \u201cLa desnudez\u201d o \u201cPerro\u201d que con veinte a\u00f1os sigue teniendo la misma aceptaci\u00f3n, pero eso est\u00e1 fuera de mi control y cuando sucede es algo maravilloso porque de alguna forma se universaliza su mensaje.<\/p>\n\n\n\n

Con \u00e9xito me refiero a aceptaci\u00f3n por parte del p\u00fablico, que sea rentable para bailarla y vivir de sus presentaciones un tiempo, no s\u00f3lo en aspectos econ\u00f3micos sino tambi\u00e9n en la energ\u00eda que demanda. Hay obras que se han quedado en pocas presentaciones, incomprendidas. Se dice de ellas que son buenas, que la factura es impecable, pero \u201cesto no es para mi p\u00fablico\u201d ejerciendo as\u00ed un acto extra\u00f1o con las obras y con las audiencias.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n entiendo la obra como un ente vivo, le doy su responsabilidad, porque yo estoy muy pendiente cuando estoy en el proceso de transcribir realmente todos esos mundos que aparecen y que a veces no tengo ni idea de c\u00f3mo llego a ellos. A veces los bailarines me recuerdan cosas que han pasado durante el proceso y que yo no recuerdo. Esto se puede explicar por la intuici\u00f3n, o por ese estado de flujo muy bien estudiado por Mihaly Csikszentmihalyi. Es ese estado que se da de m\u00e1xima concentraci\u00f3n, de mayor creatividad, y donde todos los recursos que tu tienes se ponen al servicio de lo que est\u00e1s haciendo. Muchas veces tengo la capacidad de entrar ah\u00ed si no hay demasiadas interrupciones y me doy a eso.<\/p>\n\n\n\n

Y en ese darte a la obra y esperar que ella responda \u00bfqu\u00e9 evoluci\u00f3n encuentras entre tu primera obra y la que est\u00e1s trabajando ahora? En este tiempo \u00bfha cambiado tu forma de trabajar?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Antes hab\u00eda m\u00e1s inocencia porque no pretend\u00eda nada. Me estaba jugando un futuro, pero no ten\u00eda una estructura empresarial. El presente son muchas responsabilidades. En aquel entonces hab\u00eda mucha inocencia y trabajaba desde una parte emocional que ahora mismo tambi\u00e9n est\u00e1 vetada. Es dif\u00edcil sostener formas de trabajo con equipos m\u00e1s grandes. Trabajar con personas es un reto. Siento que antes hab\u00eda muy pocas interrupciones en esos estados de flujo.<\/p>\n\n\n\n

Mientras estoy en un ensayo, de pronto, recibo una llamada urgente por una funci\u00f3n que tengo dentro de dos semanas o alguien del equipo hace m\u00e1s visible su d\u00eda a d\u00eda. Mientras se da un estado de generar y crear, puede haber quien no entra en la misma din\u00e1mica, que no se deja arrastrar por eso, y eso afecta al proceso y al resultado. Antes y ahora manejamos muchas sensibilidades, pero ahora hay m\u00e1s espacio para hacerla presente y que se contamine a todo. Los equipos en general requieren energ\u00eda y la compa\u00f1\u00eda es muy peque\u00f1a. Esto puede ser dif\u00edcil de entender y f\u00e1cilmente cuestionable. El respeto principal es hacia las personas pero a veces la obra demanda cosas extra\u00f1as y nos somete. El cansancio, la repetici\u00f3n, los d\u00edas raros\u2026<\/p>\n\n\n\n

Siempre trato de ser respetuoso, pulcro\u2026  intento que nadie se sienta vulnerable, pero se puede dar que alguien est\u00e9 haciendo cosas con las que se pueda sentir inc\u00f3modo. He aprendido mucho enfrent\u00e1ndome a situaciones que demandaban mucha energ\u00eda y mano izquierda. Y como humano uno falla. Hablar de esto es complicado porque ahora mismo s\u00f3lo hay dos celdillas a las que entrar, o bien o mal.<\/p>\n\n\n\n

Hablas siempre pensando m\u00e1s en el trabajo de equipo. \u00bfCu\u00e1ndo fue el \u00faltimo solo que hiciste?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El \u00faltimo del que yo estoy muy orgulloso fue en 2021, con la pandemia.<\/p>\n\n\n\n

Y en tus solos \u00bfqu\u00e9 evoluci\u00f3n ves?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una seguridad f\u00edsica mucho m\u00e1s brutal que antes. Ahora tengo la capacidad, tras el entrenamiento de los a\u00f1os, de habitar lo que hago. Con menos, habito m\u00e1s. No digo que cuente m\u00e1s porque eso depende del espectador que lo ve. Hay mucha m\u00e1s exigencia f\u00edsica y m\u00e1s retos. Obvio que tambi\u00e9n tengo muchos m\u00e1s a\u00f1os y un cuerpo que como todos tiende a desparramarse. Eso lo da la madurez, el equilibrio entre todo lo que sabes y lo que queda por aprender.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfHay temas recurrentes en tu obra?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Me interesa la conducta, me anclo en aspectos conceptuales de la vida, m\u00e1s que en relatos. Creo que la identidad ha sostenido a muchas obras. Qui\u00e9nes somos frente al mundo. Tambi\u00e9n la soledad, la individualidad frente a sistemas tan complejos que nos arrastran. \u00daltimamente los territorios, f\u00edsicos y sociales\u2026 y siempre hay algo que se repite, y es que al final solo quedar\u00e1 la naturaleza.<\/p>\n\n\n\n

Algo importante en tus piezas es el uso de objetos, algunos adem\u00e1s de manera casi insistente, como las ramas, las maderas. \u00bfHasta qu\u00e9 punto son importantes? \u00bfQu\u00e9 sentido tienen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No lo s\u00e9. Adem\u00e1s tengo mi pelea con algunos. En estos tiempos hay una necesidad de ser original y de reinventarse. Mira el caso de los artistas m\u00e1s populares, que tienen que innovar y ser otra cosa cada vez para poder seguir ah\u00ed. Pero yo cuando voy al estudio, o voy por la calle me atrapan determinadas cosas y suelen repetirse. La madera, los rostros\u2026 me llaman la atenci\u00f3n. Las maderas por ejemplo llevan apareciendo en mis obras desde el 2011\u2026 y ya no me resisto a ellas. Hay cosas de las obras que ni s\u00e9 ni me preocupan, siempre y cuando tengan sentido.<\/p>\n\n\n\n

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Foto\u00a9 marcosGpunto<\/a><\/p>\n\n\n\n

A veces, tambi\u00e9n pienso que puede ser por falta de recursos. La maquinaria creativa tambi\u00e9n necesita un m\u00fasculo econ\u00f3mico. Eso es otra parte del trabajo a la que hay que dedicarse, a saber d\u00f3nde estar, c\u00f3mo poder estar presente o c\u00f3mo no, porque no es s\u00f3lo lo que t\u00fa haces, tambi\u00e9n es lo que puedes y luego est\u00e1 lo que los dem\u00e1s creen que t\u00fa haces. Yo puedo idear mil estrategias, pero si determinadas voces que ejercen un poder, pueden hacer que mi trabajo no llegue a los m\u00ednimos para crecer. No es porque yo no lo est\u00e9 intentando, sino porque hay cosas que se escapan de mis manos. No hablo de subvenciones, eso es otro tema. Hablo de continuidad para generar recursos propios y poder seguir. Y a veces pensar en tan grande te lleva a una realidad que no est\u00e1 para ti. Entonces la carencia te lleva a la inventiva, a lo artesanal, y ah\u00ed tambi\u00e9n hay belleza.<\/p>\n\n\n\n

Salvando la cuesti\u00f3n econ\u00f3mica, \u00bfpiensas mucho en la posibilidad o facilidad de mover tus obras al usar esos objetos o creas libremente y despu\u00e9s ya buscas la manera de adaptar?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tengo la suerte de ser artista y empresario. No soy un creador que haya tenido mucho sost\u00e9n econ\u00f3mico. Puedo ponerme en modo flipar pero mi imaginaci\u00f3n no va m\u00e1s all\u00e1 porque conozco los l\u00edmites. Cuando surge una idea pienso qu\u00e9 supone llevar eso de gira, soy pr\u00e1ctico. Fantasear ayuda, pero como te comentaba al principio soy m\u00e1s de acci\u00f3n, de qu\u00e9 es lo que puedo hacer con lo que tengo. Me encantar\u00eda tener la posibilidad de imaginar y materializar, pero el contexto a d\u00eda de hoy no me deja.<\/p>\n\n\n\n

Llevas m\u00e1s de 20 a\u00f1os con tu compa\u00f1\u00eda \u00bfqu\u00e9 significa tener una compa\u00f1\u00eda en Espa\u00f1a? \u00bfqu\u00e9 supone mantenerla tanto tiempo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hay una cosa de la que estoy muy orgulloso y es que he podido hacerlo. Ha sido con ayuda de instituciones que han estado ah\u00ed, que me han tenido presente, tambi\u00e9n teatros y gestores. Pero al mismo tiempo me han puesto un techo, con lo cual se ha hecho dif\u00edcil en muchos momentos. Ahora por ejemplo el techo es muy bajito.<\/p>\n\n\n\n

Cada paso supone enfrentarte al prejuicio de quienes ejercen poder. Ese es el mayor reto que tiene la danza en este pa\u00eds. Muchos puestos de cultura est\u00e1n politizados y llevados por personas con visiones alejadas de la totalidad. Aunque me cueste alg\u00fan enemigo el que alguien se lo tome como una acusaci\u00f3n, no s\u00e9 si estamos de acuerdo en que hay mucho intrusismo laboral, no solo en el arte. Creo que hay sistemas de trabajo que no asumen responsabilidades. En este pa\u00eds somos expertos en subir a gente a pedestales para empujarla. Lo hemos visto con cualquiera que haya sacado la cabeza, a los dos o tres a\u00f1os se le tira, no queda uno arriba. En este pa\u00eds, cortar cabezas es m\u00e1s popular que el f\u00fatbol. Y los que han quedado y quedan han tenido que resistir. Admiramos a los que han muerto o a los que han aguantado todas las piedras posibles. Imag\u00ednate con la danza, un arte que estando tan presente sigue siendo cuestionado. Tener una compa\u00f1\u00eda de danza implica que te est\u00e9n echando todo el rato y resistir.<\/p>\n\n\n\n

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Foto\u00a9 Miguel Barreto<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 diferencias hay con otros pa\u00edses?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Depende de los pa\u00edses. El privilegio en el centro de Europa como B\u00e9lgica, Holanda o Alemania hace la diferencia. Y es que no se maltrata o cuestiona. Aqu\u00ed estamos justific\u00e1ndonos todo el tiempo. All\u00ed simplemente se hace y la gente decide. Se han aportado recursos econ\u00f3micos, de espacios, de exhibici\u00f3n e incluso de esos tiempos en los que crear es no hacer nada.<\/p>\n\n\n\n

Mi postura no es que quiera m\u00e1s subvenciones. Al contrario, lo que quiero es poder presentar mi trabajo y que sea el p\u00fablico el que decida si le parece interesante. Quiero vivir de la venta de mi obra, no de ayudas. La pol\u00edtica tampoco se ajusta a una realidad de peque\u00f1as empresas art\u00edsticas. La din\u00e1mica aqu\u00ed es la de producir todo el rato, no se repite, no hay lugar para que algo madure o lo vea m\u00e1s gente. No s\u00e9 cu\u00e1ntos teatros hay y cu\u00e1ntos tienen programaci\u00f3n regular, pero intuyo que pocos. Y estoy seguro que la danza no es lo m\u00e1s presente.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 sigue siendo la danza la hermana pobre?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo creo que son muchas cosas. Por poner algunos aspectos importantes, pero no \u00fanicos, es la  politizaci\u00f3n de las cosas, llevado todo a la eterna campa\u00f1a. La necesidad de vender la cultura como educaci\u00f3n, entretenimiento o justificaci\u00f3n social es un veneno dulce y lento. Si no hay risas y\/o mediaci\u00f3n social, el proyecto no tiene inter\u00e9s. En esta sociedad queremos por un lado vender el eterno verano y por otro hacer una funci\u00f3n pol\u00edtico-social que diluye y difumina muchas cosas. Se exige que seamos educadores sociales, magos, animadores, humoristas, virtuosos\u2026 Es a lo que me refer\u00eda con el intrusismo laboral, por quien ocupa cargos que no conoce y quien exige actividades inapropiadas.<\/p>\n\n\n\n

Si la educaci\u00f3n se ha dedicado a los informes eternos y no a los estudiantes; si los m\u00e9dicos se dedican a escribir en un ordenador y no a examinar al paciente; si los pol\u00edticos se dedican al exhibicionismo o al insulto y no a la mejora de condiciones para un pueblo\u2026 qu\u00e9 podemos esperar de la danza.<\/p>\n\n\n\n

En danza hay much\u00edsimo talento, muy buenos bailarines y core\u00f3grafos, pero a esa exigencia se le suma el retraso en c\u00f3mo se presenta y en c\u00f3mo se comunica. Lo curioso es que junto a este talento hay prensa de danza muy formada, programadores o festivales que saben hacer su trabajo\u2026 pero nos ha comido un sistema absurdo y agotado.<\/p>\n\n\n\n

Otras artes han visto la fuerza de la danza. Aitana, Rosal\u00eda, el cine o la publicidad, se rodean de core\u00f3grafos y bailarines que vienen de lenguajes contempor\u00e1neos porque para ellos es importante sostener su producto y porque hay cosas que la danza sabe contar como nadie. Se enriquece con puestas en escena que nacieron en este lado hace mucho tiempo. Se presenta como novedad, pero nos falta visi\u00f3n, no solo hist\u00f3rica. Lo de hermana pobre es una realidad sostenida en un prejuicio que va a ser muy dif\u00edcil de erradicar.<\/p>\n\n\n\n

Hablabas al principio, y es cierto, de la facilidad de los canarios para bailar de forma natural. Sin embargo, me parece curioso que especialmente con la danza, siendo una forma de expresi\u00f3n tan primigenia, si va m\u00e1s all\u00e1 del ocio, en general nos produce mucha verg\u00fcenza practicarla, \u00bfcoincides con esta visi\u00f3n? \u00bfpor qu\u00e9 crees que ocurre esto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Totalmente de acuerdo. Pero no podemos siempre culpar a los dem\u00e1s, tambi\u00e9n depende de c\u00f3mo lo presentamos. Hace unos d\u00edas bail\u00e9 en Santander y luego la propuesta del festival era poner al p\u00fablico a bailar. A pesar de que la media de edad del p\u00fablico era de unos cincuenta y largos, todos entraron a moverse. Como ver\u00e1s no he dicho bailar, s\u00f3lo les invit\u00e9 a moverse con una m\u00fasica, a cerrar los ojos, y observar eso que sent\u00edan. Esa experiencia en Santander es el ejemplo de muchos otros momentos donde poniendo el foco en lo que somos y tenemos que hacer, la vida nos da buenas cosas.<\/p>\n\n\n\n

Para mi no es lo mismo hacer danza que bailar. Bailar es mover el cuerpo con un cierto ritmo y todo el mundo lo puede hacer. Bailar es un acto de presencia en el mundo, de dar voz a cada uno desde donde pueda y quiera.<\/p>\n\n\n\n

En ese acto de bailar para encontrar cada uno su voz desde donde pueda o quiera, \u00bfcrees que realmente en el arte en general puede haber mucho de terapia y, al trabajar directamente con tu cuerpo, especialmente en la danza?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Entiendo la terapia como el proceso para curar algo. Entonces se da por hecho que hay algo que corregir y no siempre es as\u00ed. Claro que puede haber un efecto sanador, liberador. Puede haber y de hecho lo hay, placer en el bailar, el dibujar, el tejer\u2026 son actividades que realmente nos reconfortan. Las cosas son v\u00e1lidas en s\u00ed mismas, otra cosa es el fin que tenemos con ellas. Hablar de que la danza es terap\u00e9utica es ponernos la etiqueta de que estamos enfermos y que esa es su funci\u00f3n, pero hay m\u00e1s. Probablemente s\u00ed que seamos una sociedad enferma, pero bailar, ver bailar, escuchar o hacer m\u00fasica, pintar, ver una exposici\u00f3n, ver una obra de teatro\u2026 todo nos alimenta y nos llena porque en el fondo no es que estemos enfermos o defectuosos. Todos necesitamos sentirnos presentes, y el arte nos ayuda a ello. La danza puede ser una herramienta y de hecho lo es, para muchos acercamientos terap\u00e9uticos y art\u00edsticos, pero tambi\u00e9n es algo muy grande por si sola.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 influencias han marcado tu manera de entender el arte?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lo m\u00e1s directo es la gente con la que he trabajado. Los bailarines y los creativos que tengo cerca son un pilar. Tambi\u00e9n cada obra que veo, cada libro, cada paisaje… No todo se digiere pero est\u00e1 ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

Tengo que poner en esta lista a Carmen Werner, con quien llevo trabajando hace 25 a\u00f1os. Ha sido una persona que me marc\u00f3 much\u00edsimo en lo art\u00edstico y lo personal; la llamo mi madre art\u00edstica. Tambi\u00e9n Ana Vall\u00e9s y Matarile teatro, una compa\u00f1\u00eda de teatro con la que trabaj\u00e9 algunos a\u00f1os y me ense\u00f1\u00f3 la importancia del hacer m\u00e1s que el ser.<\/p>\n\n\n\n

En referencias m\u00e1s internacionales hay que nombrar a Pina Bausch, quien influy\u00f3 en toda la danza y el teatro contempor\u00e1neo. Tambi\u00e9n hay otros artistas como Ohad Naharin y sus bailarines. En m\u00fasica tengo que decir que consumo casi todos los g\u00e9neros, aunque James Blake es para mi un Dios. Siempre estoy en di\u00e1logo con todo aquello que me llega, aunque haya cosas que en alg\u00fan momento no me digan nada.<\/p>\n\n\n\n

Me gustar\u00eda que hablaras un poco de los premios. Ahora que ya ha pasado el tiempo y supongo que la resaca despu\u00e9s del Premio Nacional de Danza, \u00bfqu\u00e9 opinas de los premios? \u00bfles ves sentido? \u00bfqu\u00e9 significan realmente?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cuando te dan un premio es un subid\u00f3n y supone que lo que has hecho se ha visto con aprecio y amabilidad. Adem\u00e1s, el Premio Nacional llega a esa parte de la sociedad que no conoce la danza. Gracias a \u00e9l tuve un par de a\u00f1os de trabajo m\u00e1s constante. Sin embargo, es una corona que pesa mucho, y tambi\u00e9n te deja solo.<\/p>\n\n\n\n

Hay que entrenar la claridad mental para que estos subidones no te coman. El Premio Nacional implica que has tenido la suerte de que un jurado te estima y considera que en ese momento te lo tienes que llevar. Pero que no te lo den no significa que no lo merezcas. Los premios dan trabajo y se agradece enormemente porque de pronto saltas y est\u00e1s ah\u00ed, pero no garantiza la constancia.<\/p>\n\n\n\n

Te hacen pasar a un lugar de la Historia, pero esa es ef\u00edmera tambi\u00e9n. \u00bfQu\u00e9 pasa si no los tienes? \u00bfqu\u00e9 pasa si no consigues m\u00e1s? \u00bfqu\u00e9 pasa si el p\u00fablico no te acoge? \u00bfqu\u00e9 haces con esa gente que desde su fragilidad te se\u00f1ala como no merecedor?… Al final lo m\u00e1s importante es tener trabajo y vivirlo con dignidad.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 punto est\u00e1s y qu\u00e9 proyectos tienes?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mira, este a\u00f1o la compa\u00f1\u00eda cumpl\u00eda 20 a\u00f1os, bueno en realidad 21 a\u00f1os, y se celebr\u00f3 en Matadero con una retrospectiva. Tuve la suerte de presentar cuatro obras seguidas en Madrid. Fue una manera de echar la mirada atr\u00e1s, pensar en las cosas que se han construido. Pero tambi\u00e9n siento que para m\u00ed es un momento dif\u00edcil. No s\u00e9 c\u00f3mo seguir. Es verdad que en enero estreno producci\u00f3n en el Teatro Cuy\u00e1s de Las Palmas, y estoy contento y metido en ese proyecto, pero pienso m\u00e1s all\u00e1 y continuar se me hace un poco complicado.<\/p>\n\n\n\n

La presencia de la danza en los teatros ha menguado, no solo para mi, tambi\u00e9n para otros compa\u00f1eros. Entonces me pregunto qu\u00e9 edificio estamos sosteniendo. \u00bfPara qu\u00e9? \u00bfde qu\u00e9 vivir? No creo que estemos ahora mismo dirigidos, hablando a nivel pol\u00edtico, por personas eficientes o competentes. Estamos dirigidos por el mejor show de la televisi\u00f3n. Por desgracia las carreras art\u00edsticas est\u00e1n siempre en ese limbo externo a la sociedad, a los que la pol\u00edtica usa cuando le interesa. Ahora hay una lucha entre lo m\u00e1s cl\u00e1sico y lo m\u00e1s vanguardista. Y mientras no se ampl\u00ede el foco y deje de haber esa pelea de gatos, ser\u00e1 muy dif\u00edcil definir el futuro de nadie.<\/p>\n\n\n\n

Es tiempo de guerras, y eso no es bueno para nadie.<\/p>\n\n\n\n

Escuch\u00e1ndote esto \u00faltimo, alguien que no te conozca puede pensar que eres pesimista \u00bfte consideras una persona pesimista u optimista?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Creo que ni una cosa ni la otra. Trato de mantener una l\u00ednea neutra, sin excesos ni por arriba ni por abajo. Si escucho una noticia buena, me alegro pero tampoco hago una fiesta. Igual con lo negativo, me afecta, pero trato de arreglarlo y seguir. Mantener la neutralidad requiere energ\u00eda y desgasta, pero prefiero navegar en estos mares. Evidentemente, creo que lo que vivimos hoy d\u00eda es bastante incierto, y al menos yo fui educado para la seguridad, si haces esto conseguir\u00e1s aquello. Pero hoy d\u00eda no parece ser as\u00ed. Soy consciente de que entro en la madurez y eso tambi\u00e9n te da otra perspectiva.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9 Daniel Olsson<\/a><\/p>\n\n\n\n

Daniel Abreu<\/strong>, <\/strong>bailar\u00edn y core\u00f3grafo, nace en la isla de Tenerife donde comienza su curiosidad e inter\u00e9s por el movimiento f\u00edsico y la expresi\u00f3n esc\u00e9nica. Adem\u00e1s, durante su formaci\u00f3n art\u00edstica se licencia en Psicolog\u00eda, lo cual ha estado muy presente en sus trabajos coreogr\u00e1ficos a trav\u00e9s de una cuidada simbolog\u00eda po\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n

Como int\u00e9rprete, ha desarrollado su trabajo en distintas compa\u00f1\u00edas y colectivos de danza y teatro del panorama nacional y como creador, atesora una dilatada trayectoria creativa dibujada por m\u00e1s de sesenta producciones, que han podido verse en muchos pa\u00edses, donde han sido reconocidas por cr\u00edtica, p\u00fablico y diversos galardones.<\/p>\n\n\n\n

Su proyecto de compa\u00f1\u00eda surge casi imperceptiblemente en el a\u00f1o 2004, siendo el volumen de creaciones y de colaboraciones lo que dieron lugar al concepto de lo que hoy conocemos como C\u00eda. Daniel Abreu.<\/p>\n\n\n\n

Como consecuencia de todo este trabajo creativo, Daniel Abreu ha sido invitado a impartir diferentes talleres y cursos, en los que comparte su visi\u00f3n creativa y de herramientas t\u00e9cnicas corporales y de expresi\u00f3n. Aspectos que tambi\u00e9n relaciona con su formaci\u00f3n en Terapia Sist\u00e9mica y Gestalt.<\/p>\n\n\n\n

Paralelamente contin\u00faa cercano a otras realidades creativas, como la de dirigir proyectos para otras agrupaciones y creadores en Chipre, Italia, Croacia, Polonia y Espa\u00f1a. Destacar que en el a\u00f1o 2018 es nombrado director art\u00edstico de Lava Compa\u00f1\u00eda de Danza, la compa\u00f1\u00eda de El Auditorio de Tenerife que dirige durante dos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Entre el reconocimiento cosechado a lo largo de su trayectoria destacan el Premio Nacional de Danza (2014) en la categor\u00eda de creaci\u00f3n, otorgado por el Ministerio de Educaci\u00f3n, Cultura y Deporte; en 2020 recibe el Premio Ciudad de Cazorla de Teatro; ganador de cuatro Premios Max: Mejor Coreograf\u00eda junto a Olga Pericet por la Materia (2024) y Premio al Mejor Espect\u00e1culo de Danza, Premio a la Mejor Coreograf\u00eda y Premio al Mejor Int\u00e9rprete Masculino de Danza por su obra La Desnudez <\/em>(2018); otros m\u00e9ritos a su carrera son Premio Godot a Mejor Int\u00e9rprete Masculino de Danza por Dalet (Da) en 2023; Mejor Espect\u00e1culo, Mejor Vestuario y Mejor Banda Sonora en los Premios R\u00e9plica (2019) por Abisal<\/em>, Premio a la Mejor Direcci\u00f3n en el INDIFESTIVAL de Santander (2010); Premio del Jurado a la Coreograf\u00eda en el XVIII Certamen Coreogr\u00e1fico de Madrid (2005); Premio Fundaci\u00f3n AISGE a un bailar\u00edn sobresaliente, para asistir al American Dance Festival (2005) recibido en el marco del XVIII Certamen Coreogr\u00e1fico de Madrid (2005); Bailar\u00edn m\u00e1s Destacado del IV Certamen Coreogr\u00e1fico de Maspalomas (1999), todo esto entre otras nominaciones.<\/p>\n\n\n\n

En el a\u00f1o 2015 es nombrado Hijo Predilecto por el Ilustre Ayuntamiento de la Matanza de Acentejo (Tenerife).<\/p>\n\n\n\n

Enlaces:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

www.danielabreu.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Noviembre de 2025. Entrevista realizada en La Laguna por Samuel Aguilar. Foto\u00a9 Viktor Stefanov Tenerife, \u00e9poca universitaria, han pasado ya varias d\u00e9cadas. Mi amigo Paco y yo estamos muy al tanto de la actividad art\u00edstica y cultural de la isla. En esta ocasi\u00f3n me propone que vayamos a La Matanza, un peque\u00f1o pueblo al norte … <\/p>\n

Continuar leyendo \u00abEntrevista a Daniel Abreu\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2579","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2579","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2579"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2579\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2585,"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2579\/revisions\/2585"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2579"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}