{"id":2568,"date":"2025-11-08T13:38:03","date_gmt":"2025-11-08T13:38:03","guid":{"rendered":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/?page_id=2568"},"modified":"2025-12-02T14:10:30","modified_gmt":"2025-12-02T14:10:30","slug":"entrevista-a-roberto-torres","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/?page_id=2568","title":{"rendered":"Entrevista a Roberto Torres"},"content":{"rendered":"\n

Marzo de 2025. Entrevista realizada en Santa Cruz de Tenerife por Paloma Hurtado.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9 Joaqu\u00edn Ponce de Le\u00f3n<\/a><\/p>\n\n\n\n

Roberto es tierra. En sus ojos veo reflejado mi anhelo por volver y volver a los or\u00edgenes. Es v\u00edscera y pasi\u00f3n cuando baila, cuando crea, cuando sue\u00f1a proyectos. Es un coraz\u00f3n, demasiado grande a veces, en un mundo que se vuelve cada vez m\u00e1s complejo. Es de esas personas que sabes que est\u00e1n, aunque pase el tiempo y no cruces palabras. Es un bailar\u00edn campesino o un pastor bailar\u00edn. Es suelo firme que ha permitido que la danza florezca en esta tierra. Aunque a veces cueste mantenerse, sigue tendiendo su mano sin esperar nada a cambio, tan solo por el placer de ver c\u00f3mo su tierra florece en danzas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9n es Roberto Torres?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una vez me hicieron una pregunta \u201c\u00bfQu\u00e9 le dir\u00edas tu al joven de 18 a\u00f1os que empez\u00f3 a bailar?\u201d y yo creo que ese joven nunca pens\u00f3 que iba a llegar tan lejos. Roberto es ya una persona mayor, de 62 a\u00f1os, que sigue bailando, lo cual tambi\u00e9n era impensable. Mi amor a mi tierra hizo que me embarcara en la aventura de querer proteger, potenciar, llenar vac\u00edos que exist\u00edan. Ahora mismo no soy tan importante, pero en ese momento era importante. Al mismo tiempo creo que es un ser para el que la danza ha sido su vida y que ahora se pregunta si va a ser para siempre. Estoy en una etapa diferente, donde ya sabes que hay gente detr\u00e1s, donde tus prioridades pueden cambiar. Lo importante es que ahora puedes desaparecer. Y me encantar\u00eda desaparecer, no derrotado, pero sin hacer mucho ruido. Quiero irme con mi conciencia tranquila y satisfecho de lo que he podido hacer\u2026 no hay que ser premiado. Parece que lo que haces, lo haces porque es lo que te ha tocado hacer. Ahora paro y siento que he hecho cosas que han sido importantes. Desde el 95 que fue cuando yo regres\u00e9 despu\u00e9s de vivir fuera, a 2025, hoy, han pasado muchas cosas, pero todo ha ido tan r\u00e1pido que parece que fue ayer.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo llega la danza a tu vida?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo empec\u00e9 a bailar tarde. Bueno eso es mentira. Yo siempre digo que me recuerdo poniendo m\u00fasica y bailando siempre. Bailaba para personas que yo me imaginaba. Tambi\u00e9n me presentaba a concursos en discotecas\u2026 creo que aprend\u00ed mucho en las discotecas, porque era un espacio de libertad donde yo experimentaba. Mis ojos experimentaban otros cuerpos y cuando empezaba no pod\u00eda parar. En mi imaginario yo no pod\u00eda ser bailar\u00edn, porque culturalmente aqu\u00ed no exist\u00eda esa posibilidad. No exist\u00eda la profesionalizaci\u00f3n del bailar\u00edn. Se supon\u00eda que ten\u00edas que estudiar una carrera, de hecho, yo comenc\u00e9 veterinaria y lo compaginaba con el grupo de teatro universitario. Pero segu\u00eda yendo cada noche a bailar. La danza profesional lleg\u00f3 a mi vida gracias al director de la escuela de teatro de Barcelona donde yo estudiaba. Siempre destacaba en la parte corporal. En una ocasi\u00f3n fue a grabar la televisi\u00f3n catalana la muestra de expresi\u00f3n corporal de la escuela y en realidad a quien grabaron fue \u00fanicamente a m\u00ed y no es que yo fuera importante, es que para m\u00ed el cuerpo era el lugar de crear, de sentir, de trascender. Despu\u00e9s asist\u00ed a una audici\u00f3n para bailarines de Andr\u00e9s Vidal, un hombre que se hizo famoso porque se encerr\u00f3 en una jaula del zool\u00f3gico de Barcelona una semana y vivi\u00f3 en las mismas condiciones que un animal. En esa audici\u00f3n me seleccionaron de entre muchos. Entonces fueron otros los que me dijeron \u201coye que tu camino es otro, que est\u00e1 aqu\u00ed, en la danza\u201d. Ellos ve\u00edan algo que yo no ve\u00eda. A partir de ah\u00ed lo que empez\u00f3 a ser importante para m\u00ed, era bailar.<\/p>\n\n\n\n

Te voy a contar una an\u00e9cdota: un d\u00eda estaba bailando en una discoteca de Fuerteventura con 15 a\u00f1os y hab\u00eda all\u00ed un representante de cantantes europeos muy famoso que me vio bailar. \u00c9l habl\u00f3 con mis padres para que yo me fuera a Hamburgo. Al final nunca me fui porque mis padres no me dieron permiso. Pero lo que te quiero decir es que hab\u00eda algo esc\u00e9nico en m\u00ed que yo no ve\u00eda, pero los otros s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

Ahora pienso en la gente que bailaba cuando yo viv\u00eda en Barcelona. Muchos han dejado de bailar a pesar de que ten\u00edan mucha m\u00e1s t\u00e9cnica que yo o eran m\u00e1s brillantes. Pero en su camino decidieron que la danza no era vital. A mi a\u00fan me sigue asustando el vac\u00edo que puede generar dejar de bailar. A veces me digo, p\u00e1rate y pi\u00e9nsalo. Pero despu\u00e9s de tantos a\u00f1os: \u201cno s\u00e9 qui\u00e9n carajo soy\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9 Marta Aschenbecher<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 te da miedo de dejar de bailar?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

He aprendido acerca del ser humano y de lo que puede llegar a sentir a trav\u00e9s de la danza. En un espect\u00e1culo yo dec\u00eda \u201cla danza es un exceso de vida\u201d, y es que para m\u00ed bailar es un exceso de vivir.<\/p>\n\n\n\n

Parece que se va volviendo cada vez m\u00e1s pobre el vivir. Cada vez consumimos m\u00e1s, la naturaleza cada vez est\u00e1 m\u00e1s lejos, es m\u00e1s un pensamiento que una realidad, siendo uno de los espacios donde el ser humano trasciende. El ser humano a veces se me hace chiquitito. Pero no es un menosprecio al individuo, es un menosprecio a la sociedad. El individuo yo creo que tiene una dimensi\u00f3n incre\u00edble, pero la sociedad nos est\u00e1 haciendo chiquititos. Yo cada vez me siento con menos libertades. Y est\u00e1 sucediendo sin darnos cuenta.<\/p>\n\n\n\n

Entonces siento que la danza es algo espiritual para m\u00ed. Yo no soy religioso, pero creo en lo espiritual. La espiritualidad tiene que ver con c\u00f3mo haces las cosas.<\/p>\n\n\n\n

En este momento de la historia yo asocio el ser humano con los insectos. Cada vez hay m\u00e1s reinas de la colmena y demasiados obreros. El obrero no decide. Creo que hemos perdido la libertad de ser due\u00f1os de nosotros y la danza me aleja de todo esto y me devuelve a la naturaleza y a lo espiritual. Carmen Werner dec\u00eda que si la gente bailara m\u00e1s habr\u00eda menos guerras\u2026 y yo tambi\u00e9n lo pienso. Todo est\u00e1 demasiado encorsetado, limitado. En alg\u00fan momento tiene que estallar. Un momento como este a nivel hist\u00f3rico yo no lo hab\u00eda vivido antes. Nunca el ser humano ha mentido tanto. Yo pienso que me educaron para no mentir y ahora todo el mundo miente. Y el mundo virtual es inspiraci\u00f3n para esto. La tele es la gran mentirosa, los telediarios, el periodismo ha desaparecido y muchas otras que te ayudaban a saber d\u00f3nde estabas. Creo que interesa que el ser humano este despistado y sea f\u00e1cil de domesticar.<\/p>\n\n\n\n

Me gusta mucho observa los cuerpos de la gente. Cuando llegu\u00e9 a \u00c1frica me dije, \u201cla primera lecci\u00f3n es ver estos cuerpos caminar\u201d. Es un ser entero el que camina pens\u00e9. Y yo al verlos bailar, ve\u00eda a las personas. Pero las palabras mienten. El cuerpo es lo que es, no lo que cree la persona que es. Y ahora lo que domina el mundo es la palabra. Creo que el ser humano est\u00e1 en decadencia, una decadencia de valores. Nos est\u00e1n haciendo tambi\u00e9n m\u00e1s ego\u00edstas. A veces me preocupan mis pensamientos. Es horrible la continua comparaci\u00f3n entre nosotros.<\/p>\n\n\n\n

Creo que la danza tiene un lugar de libertad y ah\u00ed es donde descubro lo que esta sociedad no me permite ver.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9 Ricardo Bautista<\/a><\/p>\n\n\n\n

H\u00e1blanos del panorama de la danza en Canarias, desde que llegaste de Barcelona hasta ahora.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cuando viv\u00eda en Barcelona yo volv\u00eda en navidades. En los 80 hab\u00eda locales muy osados. Hab\u00eda un lugar que se llamaba Espacio 41 y era muy punky. En ese tipo de espacios alternativos se pod\u00edan mostrar trabajos esc\u00e9nicos. Tambi\u00e9n hab\u00eda uno en La Laguna, el Sketch, que llevaba C\u00e9sar. Esos sitios organizaban eventos en los que la danza o lo performativo quiz\u00e1s, ten\u00edan un lugar. Exist\u00eda un circuito teatral, al que yo ven\u00eda con compa\u00f1\u00edas de fuera. Pero la verdad es que no recuerdo mucho porque ven\u00eda muy poco. Aqu\u00ed en Tenerife hubo un cubano que trajo algo de danza contempor\u00e1nea. Yo sent\u00eda que pr\u00e1cticamente la danza contempor\u00e1nea no formaba parte de la cultura. Por ejemplo, hab\u00eda un gran movimiento surrealista, o el jazz estaba muy presente, otro gran espacio de libertad. Las artes te permiten volver a la imaginaci\u00f3n de la ni\u00f1ez. A veces pienso que la IA va a acabar con nuestra capacidad de imaginar. Creo que la creaci\u00f3n est\u00e1 en peligro. Yo la verdad es que por ah\u00ed no quiero ir, creo que tiene tanto peligro todo lo que la IA est\u00e1 trayendo\u2026 ya no sabemos qu\u00e9 es verdad y qu\u00e9 mentira.<\/p>\n\n\n\n

En el 92 recib\u00ed un premio en Catalu\u00f1a a la joven creatividad, y me dieron un dinero. Entonces pens\u00e9 en volver a Canarias para crear aqu\u00ed. Era algo pasajero. Yo quer\u00eda dar trabajo tambi\u00e9n a gente de aqu\u00ed. Creo que ten\u00eda la necesidad de acercarme de nuevo y ver qu\u00e9 pasaba. Entonces comenc\u00e9 a visitar escuelas donde solo ve\u00eda jazz o danza cl\u00e1sica. Hice una audici\u00f3n y solo se present\u00f3 una persona: Esther Mart\u00ednez. Hab\u00eda un gran desconocimiento acerca de la danza contempor\u00e1nea. Nadie pensaba que pod\u00eda haber una profesionalizaci\u00f3n en la danza, aunque s\u00ed que estaba ya el Ballet de Tenerife. Al final de esa audici\u00f3n cog\u00ed a una cantante, Chiqui P\u00e9rez, y traje a dos bailarinas de Barcelona. Las cosas han cambiado por suerte, a d\u00eda de hoy a una audici\u00f3n aqu\u00ed se presenta mucha gente.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s el Cabildo y la Generalitat me dieron un dinero para irme a \u00c1frica a trabajar. Estudiaba c\u00f3mo muchas danzas parten de lo cotidiano y c\u00f3mo los hechos trascienden. Entonces llam\u00e9 a mi compa\u00f1\u00eda, que ha tenido muchos nombres, Ucanca, y \u201cNamu\u201d fue la obra que cree a ra\u00edz de este premio. Es una palabra que en contextos generalmente femeninos africanos, reafirma lo que alguien est\u00e1 diciendo, una manera de asentir o corroborar las palabras de otra. A ra\u00edz de aqu\u00ed empec\u00e9 a crear. Luego vino la siguiente obra \u201cMi fragilidad y las piedras\u201d. Las bailarinas que vinieron de Barcelona se quedaron a vivir por aqu\u00ed y empezaron a crear tejido para la danza, dando clases y bailando. Eran mujeres muy creativas.<\/p>\n\n\n\n

En Gran Canaria hab\u00eda otro movimiento diferente, bastante m\u00e1s interesante que lo que suced\u00eda en Tenerife. Estaba el Centro Insular de Cultura, que lo llevaba \u00d3scar Millares, ex bailar\u00edn del Ballet Nacional de Danza. Estaba donde ahora se encuentra la Sala Insular de Teatro. Hab\u00eda mucha gente haciendo cosas. Yo all\u00ed s\u00ed sent\u00eda que estaban pasando muchas cosas. Hab\u00eda gente muy inquieta y atrevida. Iban m\u00e1s all\u00e1 del entretenimiento. Era un lugar de encuentro. Se cre\u00f3 casi un departamento de danza, con salas de ensayo.<\/p>\n\n\n\n

En otras islas desconozco lo que suced\u00eda. Casi no exist\u00eda nada del tipo de danza que a m\u00ed me interesaba. Mart\u00edn Padr\u00f3n comenzaba a ir y venir de Francia a La Gomera por aquel entonces.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s est\u00e1 la cuesti\u00f3n del Teatro Victoria. Cuando llegu\u00e9, mi familia ten\u00eda esta casa que se estaba cayendo y que mi padre hab\u00eda comprado para hacer oficinas. Mi padre le hab\u00eda dejado el piso a un m\u00e9dico que no ten\u00eda d\u00f3nde poner su consulta y en ese entonces estaba ah\u00ed. En ese momento mi padre no sab\u00eda c\u00f3mo echarlo y vio en mi regreso la posibilidad de hacerlo. As\u00ed que de esta manera entr\u00e9 a vivir yo y se fue el m\u00e9dico. El espacio se convirti\u00f3, el solo, en un sitio cultural. Aqu\u00ed ensay\u00f3 hasta Pedro Guerra. Ven\u00edan muchos artistas a ensayar y se quedaban. M\u00fasicos, bailarines, actores. En ese momento mi madre me dijo: \u201cpor qu\u00e9 no arreglas un trocito para dar clases de danza, y as\u00ed yo en la parte baja monto una tienda para ropa de ni\u00f1o\u201d. Mi madre lo que quer\u00eda era que me quedara, que no me marchara de nuevo. Entonces surgi\u00f3 la oportunidad de trabajar con una compa\u00f1\u00eda de danza cubana, que llevaba Marianella Boan. Ella ten\u00eda ganas de romper con el estereotipo cubano y decidi\u00f3 contratar a un extranjero, as\u00ed que me llamaron para su nuevo espect\u00e1culo. Unos d\u00edas antes, dando una clase en esa salita que hab\u00eda creado para clases en el teatro, me romp\u00ed dos dedos del pie. Fue muy raro. Es como si la casa dijera, aqu\u00ed te quedas. Y al poco tiempo muri\u00f3 mi madre en un accidente de coche y la herencia fue esta, el 70% de este edificio. Y este espacio se ha ido transformando hasta lo que es hoy el Teatro Victoria.<\/p>\n\n\n\n

El bailar\u00edn lo necesito yo, no lo necesita el mundo. Pero lo importante es esto, el Teatro Victoria. Este espacio tiene 100 veces la importancia del Roberto bailar\u00edn.<\/p>\n\n\n\n

A veces me pregunto si yo seguir\u00eda bailando si no existiera el Teatro Victoria\u2026 y creo que no. Yo he facilitado a la danza canaria un lugar, pero tambi\u00e9n me lo he facilitado a m\u00ed. Era tan dif\u00edcil, que yo no hubiera podido afrontar la dificultad de ser un bailar\u00edn en Canarias sin este espacio. Este espacio ha hecho que yo pudiera continuar. En un principio el Teatro fue un sitio donde se creaba mucho, porque lo de las residencias de creaci\u00f3n casi ni exist\u00eda. Ahora hemos cumplido 25 a\u00f1os, la inauguraci\u00f3n fue en mayo de 2000. Parece que toca festejar, pero yo no tengo ganas de festejar nada.<\/p>\n\n\n\n

Yo s\u00ed creo importante entender la dimensi\u00f3n del progreso que ha habido en estos 25 a\u00f1os, que como t\u00fa me cuentas hayamos pasado de casi un panorama desierto, en el que a una audici\u00f3n no se presentaba nadie, en el que la danza como profesi\u00f3n ni se pensaba, en el que la programaci\u00f3n era muy escasa o inexistente en islas menores, a tener una actividad tan rica como la de hoy en d\u00eda. Quiz\u00e1s s\u00ed sea importante festejar la historia, a las personas que como tu han hecho posible que a d\u00eda de hoy la danza forme parte de la realidad cultural y la vida social de Canarias.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para mi han pasado 25 a\u00f1os sin darme cuenta y esto supone darme cuenta del paso del tiempo tambi\u00e9n. Sincer\u00e1ndome mucho, al final no sabes hasta d\u00f3nde la gente te quiere por lo que tienes o por lo que eres\u2026No es que yo quiera que se me recuerde\u2026o s\u00ed. Lo \u00fanico que tengo claro es que no quiero vivir la decadencia de las cosas. Ahora quisiera saber cu\u00e1l es el momento en el que doy relevo a que sean otros los que contin\u00faen la labor que llevo haciendo todos estos a\u00f1os a trav\u00e9s de este teatro y traigan nuevas ideas, nuevas energ\u00edas, nuevas formas, para seguir construyendo a favor de la danza.<\/p>\n\n\n\n

Quiz\u00e1s ahora te toca acompa\u00f1ar desde otro lugar y dejar que las cosas se transformen, tambi\u00e9n este teatro. Es lo natural. Para terminar, me gustar\u00eda que nos hablaras de dos hitos en el camino: Canarias Dentro y Fuera y Cuadernos Esc\u00e9nicos, estos festivales tan importantes para nuestro territorio y referentes ya a nivel nacional.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Al principio lo que ten\u00eda era el espacio, no hab\u00eda dinero, no hab\u00eda apoyos, no hab\u00eda nada m\u00e1s que el deseo de generar contexto donde poder mostrar los trabajos. Y como yo ven\u00eda en navidades cuando viv\u00eda fuera, pues pens\u00e9 que as\u00ed los bailarines canarios regados por el mundo podr\u00edan bailar en casa cuando volvieran a ver a sus familias en navidad. Poco a poco apareci\u00f3 la calle y empez\u00f3 a venir gente de otras islas. Comenzaron los apoyos. Sin apoyos tras 2 o 3 a\u00f1os es muy dif\u00edcil mantenerse. Ahora s\u00e9 que el festival ha sido un sitio donde hemos podido ver pasar a casi todos los bailarines de Canarias, donde se han dado encuentros maravillosos, un lugar donde tener asegurado un estreno o una actuaci\u00f3n de tu \u00faltimo trabajo. Tambi\u00e9n fue muy importante empezar a conectar con otros teatros u otros espacios de la ciudad, como el TEA o el MUNA. Poco a poco el Festival empez\u00f3 a invadir la ciudad. Aunque a d\u00eda de hoy se est\u00e1n poniendo muchos impedimentos nuevamente en el espacio p\u00fablico. Ahora la excesiva seguridad prima ante todo y se est\u00e1n perdiendo libertades. Me gustar\u00eda volver a ese di\u00e1logo con la calle sin filtros. Yo me he colgado del Puente Zurita por ejemplo y no pasaba nada. Gente ha bajado por los muros de TEA y no pasaba nada. Creo que estamos perdiendo la calle como lugar para el arte, ese lugar que nos pertenece. Eso lo echo de menos. La gesti\u00f3n para que sucedan las cosas en la calle se est\u00e1 volviendo mucho m\u00e1s compleja que con los teatros. En pro de la seguridad, est\u00e1n poniendo l\u00edmites a la expresi\u00f3n, a la espontaneidad\u2026 de nuevo el ser domesticado.<\/p>\n\n\n\n

Ahora mismo Canarias Dentro y Fuera es un festival muy importante. Hemos comenzado un intercambio con otras islas del mundo: Baleares, Chipre, C\u00f3rcega, Cabo Verde\u2026 Est\u00e1n bailando personas que no hab\u00edan nacido cuando todo empez\u00f3. Este festival te abre un abanico muy grande de formas de danza, es muy importante abrir la mirada, entender que hay muchos prejuicios y juicios, tambi\u00e9n el cuerpo es un espacio muy censurado, un espacio de recortar libertades. Ahora no tanto, pero cuando yo era joven el hombre y m\u00e1s all\u00e1 el homosexual ten\u00eda mucha censura, el cuerpo ha sido un sitio muy castigado. Porque vuelvo a decir que es un espacio de libertad. El cuerpo quiz\u00e1s sea el que m\u00e1s cuesta domesticar. Entonces, pensando en que mucha gente dice que no le gusta la danza, mostrar tantas formas diferentes de danza es dar la posibilidad de conocer, de acercarte a diferentes lenguajes y seguramente alguno haya con el que seas m\u00e1s af\u00edn, que te llegue, que te envuelva. Yo sigo viendo cada d\u00eda cosas nuevas que me abren la mirada hacia la pluralidad de formas de la danza. Es inmensa. Y los mestizajes son hermosos.<\/p>\n\n\n\n

Creo que ya es algo que le pertenece a la ciudad, que la identifica. Te das cuenta cuando ves al p\u00fablico que cada a\u00f1o espera la llegada del festival<\/p>\n\n\n\n

Y en cuanto a Cuadernos Esc\u00e9nicos, pues Garachico es un pueblo que me enamor\u00f3 y un d\u00eda pens\u00e9 \u201cwow qu\u00e9 sitio para bailar\u201d. Y esto de que se pueda bailar en una plaza, en una playa, en la calle, en el monte, que la danza no solo ocurra en los teatros, es algo muy importante. Una danza espont\u00e1nea. Cuando bailas en un espacio no convencional de alguna forma eres un inquilino, vas a llenarlo, a transformarlo. Cuando ves bailar a la gente en esos espacios, el sitio se transforma. Cuando la danza entra, entra la magia. Se ha hecho mucha magia, mucha brujer\u00eda con la danza. Y hablo de la trascendencia del ser humano, traspasando l\u00edmites del saber. En el fondo hay un trance, es como el carnaval. Quiz\u00e1s por eso la danza transforma tanto los lugares, porque los habita en un estado diferente al cotidiano. De hecho, lo estoy descubriendo al mismo tiempo que te lo digo. La calle se vuelve sagrada, un sitio de rito. Nos devuelve algo.<\/p>\n\n\n\n

Ahora veo c\u00f3mo en los \u00faltimos a\u00f1os, al finalizar estos festivales, buscamos que todas bailemos, el p\u00fablico baila. Es porque esto est\u00e1 faltando. Falta volver a bailar en comunidad y tenemos que incentivarlo.<\/p>\n\n\n\n

A veces me pregunto \u201c\u00bfqu\u00e9 hice yo primero, bailar o caminar?\u201d Seguro que fue bailar. Y seguro que eso le ha sucedido a la mayor\u00eda de los seres humanos de este mundo. La danza siempre ha estado ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Roberto Torres<\/strong>. Bailar\u00edn, core\u00f3grafo y director de su compa\u00f1\u00eda `N\u00f3mada\u00b4<\/p>\n\n\n\n

Santa Cruz de Tenerife, 1962<\/p>\n\n\n\n

Contiene Roberto Torres una amplia formaci\u00f3n dibujada con el aprendizaje de varias disciplinas. Titulado en Arte Dram\u00e1tico en La Casona de Barcelona, ha cultivado este creador su inter\u00e9s por el movimiento estudiando acrobacia, tai chi, yoga, improvisaci\u00f3n y composici\u00f3n, danza butoh, capoeira, psicoballet, as\u00ed como expresi\u00f3n corporal, interpretaci\u00f3n y danza contempor\u00e1nea. Especialmente interesado por las danzas africanas, ha viajado en varias ocasiones Roberto Torres a este continente, as\u00ed como a Brasil y Cuba. En el a\u00f1o 2000 fund\u00f3 la compa\u00f1\u00eda N\u00f3mada, agrupaci\u00f3n residente del Teatro Victoria de Santa Cruz de Tenerife, y mayor expresi\u00f3n de sus intereses art\u00edsticos. Se inclinan los espect\u00e1culos que firma Roberto Torres, hacia ese territorio en el que conviven la danza y el teatro, y encuentran su lugar de representaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de escenarios convencionales. Montajes como Viaje a ras de sue\u00f1o, Historia de un soldado, Paseo con la danza, Andanzas imaginarias<\/em>, Paisajes de la memoria<\/em><\/a> y Los zuecos van hacia sus buenos h\u00e1bitos,<\/em> entre otros, se enmarcan en la compa\u00f1\u00eda N\u00f3mada y se han podido ver en calles, museos y teatros. Profesor de variados cursos danc\u00edsticos y receptor de premios como el concedido por la Generalitat de Catalunya a la Joven Creatividad en 1991, Roberto Torres tambi\u00e9n ha creado fuera de su compa\u00f1\u00eda. Invitaci\u00f3n a un viaje<\/em>, en colaboraci\u00f3n con el pintor Alfonso Delgado, y Mutacions<\/em>, con el grupo catal\u00e1n Delirium 4, algunos ejemplos.<\/p>\n\n\n\n

Enlaces:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n
Inicio<\/a><\/blockquote>