{"id":2558,"date":"2025-11-09T20:40:11","date_gmt":"2025-11-09T20:40:11","guid":{"rendered":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/?page_id=2558"},"modified":"2025-12-02T14:09:38","modified_gmt":"2025-12-02T14:09:38","slug":"entrevista-a-martin-padron","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/?page_id=2558","title":{"rendered":"Entrevista a Mart\u00edn Padr\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n

Septiembre de 2025. Entrevista<\/a> realizada en San Sebasti\u00e1n de La Gomera por Paloma Hurtado.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9 Javier R\u00edos<\/a><\/p>\n\n\n\n

Lo fui conociendo en peque\u00f1as p\u00edldoras hasta que \u201caterric\u00e9\u201d en el Centro Coreogr\u00e1fico de la Gomera en 2015 con mi proyecto Labranza. Ah\u00ed pude entender m\u00e1s de cerca la profundidad de sus palabras y el valor de sus proyectos. Es una persona con la que me gusta hablar porque en muchos aspectos me reconforta o\u00edr lo que pienso en otras palabras o en palabras de otras. Aprecio enormemente su labor y su v\u00ednculo con el tejido social y aprendo cada vez de su entereza, su confianza, su manera de transmitir y su seguridad frente al discurso. Quiz\u00e1s deber\u00edamos confiar todas un poco m\u00e1s en todo lo que la danza tiene que aportar al mundo, as\u00ed como Mart\u00edn lo hace sin tapujos, sin miedo esc\u00e9nico, con valent\u00eda y apropiaci\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9n es Mart\u00edn Padr\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mart\u00edn Padr\u00f3n es una persona, un sujeto socio pol\u00edtico, condicionado por su educaci\u00f3n, su cultura, su familia, y costumbres. Es tambi\u00e9n un Ser incondicionado (sin nombre), no afectado por todos esos condicionantes. Mart\u00edn Padr\u00f3n intenta conectar con el Ser que no es el sujeto socio pol\u00edtico condicionado y aspira a expresarse desde ese Ser incondicionado.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo la danza llega a tu vida y cu\u00e1l ha sido tu trayectoria?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo llego a la danza porque formaba parte de la coral de voces blancas de Santa Cruz de Tenerife y colabor\u00e1bamos con las temporadas de \u00f3pera del Teatro Guimer\u00e1. La \u00f3pera Carmen de Bizet tiene un coro de ni\u00f1os y participamos en esa producci\u00f3n en el a\u00f1o 73. En esa ocasi\u00f3n vi una pareja de bailarines que vinieron invitados a esa producci\u00f3n.  Yo cantaba como solista, sent\u00eda que me expresaba desde un lugar muy profundo interiormente y que mi expresi\u00f3n se expand\u00eda a un lugar muy lejano, infinito. Ten\u00eda una sensaci\u00f3n de vivenciar y experimentar lo art\u00edstico, y eso era con la voz. Viendo a esta pareja de bailarines pens\u00e9 que la Danza podr\u00eda interesarme como otra forma de expresi\u00f3n. Entonces empec\u00e9 a trabajar unos meses con Miguel Navarro y Rosalina Ripoll en Tenerife. Entend\u00ed que era algo que me interesaba y decid\u00ed hacer de la Danza mi profesi\u00f3n. Me fui a la escuela del Real Ballet de Flandes en B\u00e9lgica, en Amberes. Ah\u00ed empec\u00e9 mi formaci\u00f3n como bailar\u00edn en danza cl\u00e1sica acad\u00e9mica, danza contempor\u00e1nea, danza de car\u00e1cter ruso, danza espa\u00f1ola, mimo, paso a2 y maquillaje.  Esa fue mi primera formaci\u00f3n. Desde entonces hasta hoy, he ido profundizando en el encuentro de ese sujeto socio pol\u00edtico con el Ser que lo habita y las herramientas que he estado usando, que uso y espero seguir usando. Son herramientas que tienen que ver con el sentido de la propiocepci\u00f3n o cinestesia, entendiendo este sentido como el conjunto de sensaciones de origen muscular y articular que nos informa acerca del posicionamiento de nuestros segmentos del cuerpo en el espacio y de su relaci\u00f3n con la fuerza de la gravedad. Utilizando este sentido de la propiocepci\u00f3n y observ\u00e1ndome desde esa mirada, consigo entender c\u00f3mo el sujeto socio pol\u00edtico se relaciona afectivamente con su entorno, encontrando una relaci\u00f3n directa entre los segmentos del cuerpo de este sujeto y la fuerza de la gravedad que ejerce la Tierra sobre \u00e9l. Entonces observ\u00e1ndome y autoanaliz\u00e1ndome propioceptivamente, consigo darme cuenta de c\u00f3mo este sujeto est\u00e1 condicionado por lo que le rodea y busco acceder al Ser que en ning\u00fan momento est\u00e1 afectado por esos condicionantes. Cuando consigo por mil\u00e9simas de segundo conectar con ese Ser, la evaluaci\u00f3n, la lectura que hago, es que hay un tono muscular y una relaci\u00f3n con la fuerza de la gravedad espec\u00edfica que me parece saludable y que rinde homenaje a los seres humanos que por excelencia somos y posibilita la dimensi\u00f3n art\u00edstica en el movimiento.<\/p>\n\n\n\n

Volviendo atr\u00e1s, en esa experiencia art\u00edstica que yo ten\u00eda con la voz, sent\u00eda que lo que estaba sucediendo ven\u00eda de un lugar incondicionado y que intentaba proyectarse hacia lugares indecibles, infinitos. Eso lo fui encontrando con el movimiento, aunque a dosis menores. Mi experiencia con el movimiento desde un lugar profundo, no afectado por los condicionantes, y hacia un lugar infinito no es muy frecuente, me sucede cuando estoy muy centrado, muy presente y sigue siendo mi ocupaci\u00f3n para intentar, cada vez m\u00e1s, cualitativa y cuantitativamente, acceder a ese Ser incondicionado que se expresa y hace posible la dimensi\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

La trayectoria entre mis 16 a\u00f1os y mis 62 ahora, ha sido siempre la b\u00fasqueda de herramientas que me lleven a ese lugar que es conectar el Ser con el sujeto socio pol\u00edtico condicionado. Y cuando eso sucede es a lo que yo llamo la dimensi\u00f3n art\u00edstica. Considero que estoy en la dimensi\u00f3n art\u00edstica cuando desde la maestr\u00eda de mi profesi\u00f3n consigo acceder a esa dimensi\u00f3n incondicionada. Yo entiendo mi profesi\u00f3n como la b\u00fasqueda de hacer posible que este sujeto acceda a su Ser y como entiendo que eso para m\u00ed es saludable y entiendo que es la misi\u00f3n que tengo, pretendo compartirlo con otros y me ocupo de encontrar metodolog\u00edas para poder compartirlo lo m\u00e1s concreta y objetivamente posible con otros.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 momento y de qu\u00e9 manera aparecen lo pedag\u00f3gico y lo social en tu carrera?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hay un momento en mi carrera en el que trabajaba en dos compa\u00f1\u00edas a la vez, Ballet Jazz Art de Par\u00eds y en la \u00d3pera Royal de Wallonie, en Lieja. Viv\u00eda entre Francia y B\u00e9lgica, Par\u00eds y Lieja, viajaba semanalmente entre estas dos ciudades, y por exceso de trabajo, tuve una fractura por estr\u00e9s en la tibia izquierda y deb\u00ed parar seis meses. Ah\u00ed entr\u00e9 a formar parte del Departamento Pedag\u00f3gico de IFEDEM que hoy es el Centro Nacional de la Danza Par\u00eds Pant\u00edn. Me especialic\u00e9 en el estudio de los Elementos Fundadores B\u00e1sicos del Movimiento y en la Pedagog\u00eda de la Danza Cl\u00e1sica Acad\u00e9mica. Fue en el a\u00f1o 1989. Esto me abri\u00f3 un camino que no he cesado de andar: la observaci\u00f3n propioceptiva y cinest\u00e9sica del movimiento. Esta vivencia y experiencia propioceptiva la vivo hoy, no solo como una herramienta art\u00edstica sino como un medio para conectar con el Ser.  La conexi\u00f3n con el Ser se convierte en un acto o hecho art\u00edstico que busco compartir apoy\u00e1ndome en metodol\u00f3gicas psicosom\u00e1ticas que posibilitan que el ciudadano \u201cno p\u00fablico\u201d, ese ciudadano que no tiene los c\u00f3digos de acceso para frecuentar los lugares del Arte, que ese ciudadano experimente lo art\u00edstico con su propio cuerpo. Esta es mi visi\u00f3n hoy. Con relaci\u00f3n a lo social, educativo y sanitario, la Unidad D\u0101d La Gomera y en particular su Espacio de Atenci\u00f3n, entiende nuestras acciones en estos contextos como una oportunidad de hacer posible por ejemplo que el usuario de un centro de personas en riesgo de exclusi\u00f3n, o el alumnado de un centro educativo o el paciente de un centro de salud pueda tener experiencias art\u00edsticas dentro de los objetivos, contenidos y protocolos que cada contexto que los acoge tenga como labor. Imaginemos una situaci\u00f3n en la que hagamos posible que una se\u00f1ora de un barrio marginal, con su nevera vac\u00eda (y todo lo que ello conlleva), pueda tener la posibilidad de abandonar la totalidad de sus segmentos corporales a la fuerza de la gravedad y poder observarlo propioceptivamente, sentirlo, vivenciarlo y experimentarlo. Esto es para nosotros una experiencia art\u00edstica: nosotros haci\u00e9ndolo posible y esa persona experiment\u00e1ndolo.  Entiendo que mi labor como bailar\u00edn, contratado por una estructura que se sostiene con dinero p\u00fablico, es compartir con la ciudadan\u00eda mi saber hacer, en un escenario convencional o alternativo, o en un lugar donde sucede alg\u00fan acto esc\u00e9nico. Pero como no todos los ciudadanos se benefician de esa labor, entiendo que debo llevar ese intento de acto art\u00edstico a otros contextos. Y el hecho de trabajar con mayores, personas con diversidad funcional, personas en riesgo de exclusi\u00f3n, menores, escolares, \u2026 el objetivo es hacerles acceder a un momento art\u00edstico en el que dejen de conectar con el sujeto socio pol\u00edtico que son y puedan acceder a ese Ser al que he hecho alusi\u00f3n desde el principio de esta entrevista.  Acceder, vivenciar y experimentar lo Art\u00edstico.  Acceder, vivenciar y experimentar el Ser.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo surge el Centro Coreogr\u00e1fico de La Gomera y c\u00f3mo ha evolucionado hasta lo que es hoy, Unidad D\u0100D-Dimensiones Ampliadas de la Danza, de La Gomera?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Desde el a\u00f1o 1993 al 2000 dirig\u00ed una compa\u00f1\u00eda en Par\u00eds. El ministerio de Cultura franc\u00e9s me consideraba como un core\u00f3grafo de \u201crenouvellement du classique\u201d, renovaci\u00f3n de la danza cl\u00e1sica. Se pensaba en m\u00ed como futuro director de uno de los Centros Coreogr\u00e1ficos franceses. Entonces decid\u00ed no quedarme en Francia, y venirme a Espa\u00f1a, y crear el Centro Coreogr\u00e1fico de La Gomera, hoy Unidad D\u0101d La Gomera. Vine a Espa\u00f1a en el 2000 teniendo conmigo como aliados al Ministerio de Cultura espa\u00f1ol, al Gobierno de canarias y al Cabildo de La Gomera para crear un Centro Coreogr\u00e1fico a mi manera. El proyecto empez\u00f3 teniendo bailarines de grandes compa\u00f1\u00edas como William Forsythe, de Stuttgart, de Jiri Kylian, que se reun\u00edan por per\u00edodos de 4-5 meses y luego desaparec\u00edan. Esa f\u00f3rmula sucedi\u00f3 varios a\u00f1os, pero entend\u00ed que cuantitativamente no serv\u00eda a todos los ciudadanos. Entonces trabajando con un soci\u00f3logo que los servicios sociales del Cabildo de La Gomera me facilitaba, analizamos el barrio y el municipio y estudiamos de qu\u00e9 forma nosotros podr\u00edamos servir a toda la poblaci\u00f3n, no solo a aquella que ven\u00eda a los espect\u00e1culos sino tambi\u00e9n a aquella que no ven\u00eda, servir tambi\u00e9n al \u201cno p\u00fablico\u201d. Porque como nuestra Constituci\u00f3n en Espa\u00f1a dice que la cultura es un bien com\u00fan, nosotros nos debemos a todos. Pero claro, las herramientas que el sector de la danza suele utilizar en las \u00faltimas d\u00e9cadas son crear un espect\u00e1culo para mostrarlo y ah\u00ed acaba la acci\u00f3n. Nos dimos cuenta de que esas herramientas no serv\u00edan para este nuevo objetivo que era atender a toda la ciudadan\u00eda en diferentes contextos. Sobre todo, atender a aquellos que no tienen los c\u00f3digos para venir a un espect\u00e1culo, aunque sea gratuito. Entonces aparece el Departamento Educativo, hoy llamado Espacio de Atenci\u00f3n, y el Departamento Coreogr\u00e1fico, hoy llamado Espacio de Creaci\u00f3n. De esa forma nosotros sent\u00edamos que est\u00e1bamos atendiendo a todos pero que necesit\u00e1bamos diferentes lenguajes para comunicar seg\u00fan en qu\u00e9 contextos. No es lo mismo presentar una coreograf\u00eda en un escenario que encontrarte frente a tres se\u00f1ores mayores en un centro socio sanitario. Nuestra intenci\u00f3n con las personas que no ven\u00edan a ver danza no era ofrecerles ver danza, era ofrecerles tener la experiencia y la vivencia de la presencia. Nosotros entendemos la presencia como algo que hace posible alinear el cuerpo f\u00edsico, con la actividad mental, sensorial o cognitiva. Es decir, nuestra idea de presencia es: mi cuerpo f\u00edsico est\u00e1 aqu\u00ed, mi actividad mental, sensorial y cognitiva est\u00e1n conectadas con lo que mi cuerpo f\u00edsico est\u00e1 ocupado. Esto no permite que espacialmente mi actividad mental cognitiva est\u00e9 en otro lugar ni temporalmente en otro tiempo, sino que est\u00e9 aqu\u00ed y ahora. Si yo estoy aqu\u00ed, ahora, sentado en una habitaci\u00f3n, sin hacer ninguna actividad, \u00bfqu\u00e9 es lo que est\u00e1 pasando? No est\u00e1 pasando nada. Entonces yo me cuestiono acerca de mi actividad sensorial y cognitiva. Si est\u00e1 en otra actividad anterior o futura, no est\u00e1 aqu\u00ed. Ese acceder al momento en el que no sucede nada es lo que hace posible que yo aqu\u00ed est\u00e9 presente. Entonces, yo digo que, esa experiencia, en algunas ocasiones, es un abismo. Pedir a alguien que se siente y que sea consciente propioceptivamente de su cuerpo, que sienta su cuerpo ocupando un espacio y que tome conciencia de qu\u00e9 est\u00e1 sucediendo en su actividad mental, cognitiva y sensorial. Una vez se da cuenta de que cognitivamente lo que est\u00e1 sucediendo no tiene que ver con lo que est\u00e1 pasando, entonces evaluamos ese suceso como ausencia, estar ausente. Si negociamos con el discente, con el usuario, con el vecino, con el ciudadano, el intentar volver, estar f\u00edsica y cognitiva y sensorialmente presente, esto necesita de mucha voluntad. Y nosotros entendemos que si eso sucede, sucede algo art\u00edstico. Porque solo el hecho de que este sujeto socio pol\u00edtico condicionado cese la actividad cognitiva que lo ausenta, estando presente, produce corporal, espacial y gravitacionalmente un tono muscular que expresa presencia. Podr\u00edamos decir que eso no se ve, pero lo que nos importa es que el sujeto lo sienta.<\/p>\n\n\n\n

H\u00e1blanos sobre las residencias art\u00edsticas, \u00bfc\u00f3mo y cu\u00e1ndo surgen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Llegan simult\u00e1neamente con el Departamento Educativo, son residencias para artistas regionales, nacionales e internacionales. Estas residencias hacen posible que un creador venga a pensar sus proyectos, por per\u00edodos de aproximadamente dos semanas. Ofrecemos un estudio donde pensar, espacio donde vivir y dinero para la manutenci\u00f3n. Despu\u00e9s de una selecci\u00f3n, cada creador, en el que confiamos plenamente, lleva a cabo su proyecto con total libertad. La idea es que estos artistas se cuestionen hasta qu\u00e9 punto lo que hacen es art\u00edstico o no. La Unidad D\u0101d escribe, documenta y archiva las opiniones de nuestros artistas residentes acerca del fen\u00f3meno de la creaci\u00f3n en la danza y las artes del movimiento, creemos que debemos cuestionarnos acerca de: \u00bfhasta qu\u00e9 punto sirve para algo lo que hacemos?, \u00bfhasta qu\u00e9 punto hay toxicidad o no en nuestras propuestas?, \u00bfhasta qu\u00e9 punto somos v\u00edctimas, verdugos o ambos de un sistema que cuestionamos, pero al que muy a menudo alimentamos? Hay residencias pedag\u00f3gicas tambi\u00e9n, que hacen posible que alguien que quiera pensar acerca de metodolog\u00edas o formas de ense\u00f1ar el movimiento reflexione en torno a ello. En estas residencias pedag\u00f3gicas los cuestionamientos y reflexiones son similares.<\/p>\n\n\n\n

Canarias: \u00bfqu\u00e9 encontraste al llegar y c\u00f3mo te relacionaste con el entorno?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Al llegar en el a\u00f1o 2000 en Tenerife estaban Miguel Navarro y Rosalina Ripoll, en Gran Canaria estaba Anatol Yanowsky, Mar\u00eda Eulate. Eran contextos con una cierta credibilidad en cuanto al conocimiento constitutivo de la danza cl\u00e1sica acad\u00e9mica. Estos eran los contextos formativos de los que yo era consciente. Despu\u00e9s apareci\u00f3 Charo Febles en la danza cl\u00e1sica acad\u00e9mica. Y con relaci\u00f3n a la danza contempor\u00e1nea, para m\u00ed la referencia era Helena Berthelius porque es una persona que conoce los elementos constitutivos del movimiento que a m\u00ed me parecen esenciales para desarrollar una labor docente en la danza contempor\u00e1nea. Ella cre\u00f3 el Tenerife Danza Lab, una estructura que ten\u00eda mucho que ver con nuestra forma de hacer. Y lo que ha pasado desde entonces hasta ahora es que muchas personas canarias han salido y se han formado o informado fuera, han vuelto, y eso ha creado una din\u00e1mica de producci\u00f3n esc\u00e9nica creciente, pero no podemos hablar de un proyecto formativo s\u00f3lido en nuestra Comunidad que haga posible la formaci\u00f3n de personas que puedan empezar un programa oficial, para ser preparados para la profesi\u00f3n. Tambi\u00e9n encontr\u00e9 a Natalia Medina como persona que dirig\u00eda y que actualmente dirige el Masdanza, que hace posible la visibilizaci\u00f3n de obras regionales, nacionales e internacionales, convirti\u00e9ndose en una importante fuente de informaci\u00f3n en torno a la danza contempor\u00e1nea global. Por \u00faltimo, estaba y se mantiene hoy el Teatro Victoria dirigido por Roberto Torres con una programaci\u00f3n continua de danza.<\/p>\n\n\n\n

Canarias la entiendo actualmente como una Comunidad en la que la creaci\u00f3n est\u00e1 muy activa, con las precariedades correspondientes a nuestro pa\u00eds, pero no hay contexto formativo suficientemente s\u00f3lido para crear discursos propiamente canarios.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 punto se encuentra la Comunidad en cuanto a la posible implantaci\u00f3n de ese programa formativo oficial en el que s\u00e9 que llev\u00e1is Helena Berthelius y t\u00fa tiempo trabajando?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Helena Berthelius y yo hemos estado vinculados a la redacci\u00f3n de un proyecto para establecer un Conservatorio Profesional de Danza en Canarias. Hemos trabajado contratados por la Consejer\u00eda de Educaci\u00f3n y en particular por la Direcci\u00f3n General de Formaci\u00f3n Profesional, de la que dependen las ense\u00f1anzas art\u00edsticas. Trabajamos para ese curr\u00edculo de formaci\u00f3n profesional en danza, pero todo ese trabajo fue por (m\u00faltiples razones) dejado a un lado y actualmente en Canarias est\u00e1 previsto que ese Conservatorio exista, pero con un plan de estudios que nosotros y gran parte del sector cuestionamos, porque ese proyecto ha sido una especie de copia de otros programas de otras comunidades. Ahora la cuesti\u00f3n ser\u00eda saber si el sector de la danza en Canarias, agrupado en una Asociaci\u00f3n que se llama PiedeBase, est\u00e1 dispuesto a batallar por retomar todo ese curr\u00edculo y plan de estudios que se construy\u00f3 y que fue aceptado y validado por la Consejer\u00eda y por el sector en Canarias, ese trabajo se dej\u00f3 de lado haciendo posible la presentaci\u00f3n de este \u201ccorta-pega\u201d de otras comunidades para el desarrollo de la formaci\u00f3n de futuros profesionales de la danza en nuestra Comunidad. Entonces tendr\u00edamos un Conservatorio al uso m\u00e1s que trabajar\u00eda en unas l\u00edneas que actualmente se cuestionan a nivel estatal desde el sector o si quisi\u00e9semos luchar, quiz\u00e1s podr\u00edamos volver a ese proyecto y desarrollarlo en Canarias, un proyecto que fue felicitado por la Consejer\u00eda y por el sector de la danza en su momento.<\/p>\n\n\n\n

Por \u00faltimo, nos contar\u00edas el estado actual del Centro Coreogr\u00e1fico que se transforma seg\u00fan me comentabas en Unidad D\u0100D y la idea de que este proyecto pueda tomarse como referencia para su implementaci\u00f3n en otros municipios.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El Centro Coreogr\u00e1fico de La Gomera lleva 25 a\u00f1os existiendo y ha hecho posible que profesionales de la danza y las artes del movimiento tengan un lugar donde crear y que al mismo tiempo estos profesionales puedan atender a los ciudadanos que viven en el municipio en el que este centro est\u00e1 ubicado. Hasta hoy era una compa\u00f1\u00eda de danza que se organizaba en dos Departamentos: Coreogr\u00e1fico y Educativo. El Departamento Coreogr\u00e1fico se subdivid\u00eda en Compa\u00f1\u00eda Residente, Residencias Art\u00edsticas y Residencias Pedag\u00f3gicas. El Departamento Educativo se organiza en talleres, foros, clases\u2026 con la ciudadan\u00eda. La particularidad del contrato de los bailarines de este Centro Coreogr\u00e1fico es que sus 8 horas de trabajo, es decir su jornada laboral, se divide en trabajo coreogr\u00e1fico y atenci\u00f3n al ciudadano, que puede ser trabajar con personas mayores, con diversidad funcional, personas en riesgo de exclusi\u00f3n, con centros educativos (infantil, primaria, secundaria, bachillerato), es decir, en muchos contextos diferentes, trabajar desde el cuerpo con la ciudadan\u00eda. Este formato ha funcionado durante 25 a\u00f1os. La lectura que hemos hecho a nivel estatal es que el sector no tiene un contexto laboral suficientemente s\u00f3lido. Cuando los j\u00f3venes acaban su formaci\u00f3n y salen al mundo laboral, se encuentran con un contexto en el que pueden hacer \u201cbolos\u201d, actuaciones y poco m\u00e1s. Por tanto, este Centro Coreogr\u00e1fico que ahora se convierte en Centro de Creaci\u00f3n y Atenci\u00f3n desde el hacer coreogr\u00e1fico o Unidad D\u0100D (Dimensiones Ampliadas de la Danza), ser\u00e1 el referente de otros centros que como este, har\u00e1n posible que aquel bailar\u00edn que quiera aventurarse a dedicar parte de su jornada de trabajo a la atenci\u00f3n al ciudadano, aquellos que resuenen con esta visi\u00f3n de la profesi\u00f3n, puedan tener un contexto laboral donde trabajar. Y as\u00ed atender a la ciudadan\u00eda desde el cuerpo a la vez que estos artistas desarrollan su discurso personal art\u00edstico. Entendemos que hoy el bailar\u00edn que ha recibido una formaci\u00f3n m\u00ednimamente coherente puede paliar disfunciones de muchos contextos en la ciudadan\u00eda donde los cuerpos est\u00e1n, en general, ausentes en aspectos psicol\u00f3gicos y contra\u00eddos f\u00edsicamente hablando. Entendemos que los condicionantes actuales que rodean al ciudadano se perciben en una falta de salud en los cuerpos, por lo que creemos que tenemos herramientas para hacer posible que la salud f\u00edsica de esos cuerpos y la salud mental y emocional, consigan un cierto equilibrio, haciendo que aquel que est\u00e1 euf\u00f3rico se calme y aquel que est\u00e1 ap\u00e1tico se active, para encontrar un equilibrio objetivo de presencia en el planeta que nos acoge. Entonces estos centros har\u00e1n posible que el bailar\u00edn profesional que acaba su formaci\u00f3n pueda tener un contrato anual, un lugar f\u00edsico de trabajo y que el ciudadano pueda beneficiarse del saber hacer de este artista, no solo en su creaci\u00f3n art\u00edstica sino tambi\u00e9n en el hacer posible que un ciudadano, un sujeto socio pol\u00edtico condicionado, es decir una persona, acceda por momentos al Ser que lo habita. Y acceder a esa dimensi\u00f3n de su Ser, es salud. Entendemos que esa dimensi\u00f3n es tambi\u00e9n un acto de experiencia art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

La intenci\u00f3n es que estos centros se expandan en el territorio espa\u00f1ol como en su momento nacieron las bibliotecas municipales. Entendemos que en un barrio deber\u00edan estar estos centros como parte de los servicios p\u00fablicos (los bomberos, los centros de salud, las bibliotecas\u2026y as\u00ed estos centros tambi\u00e9n). Pensamos que de esta manera el sector de la danza puede consolidarse y crecer en su argumentaci\u00f3n y reflexi\u00f3n en torno a este fen\u00f3meno de la danza y las artes del movimiento en el que estamos inmersos que a\u00fan necesitan ser investigado, pensado, vivido y compartido.<\/p>\n\n\n\n

La idea es que la Unidad D\u0101d La Gomera se convierta en la unidad D\u0100D matriz, es decir la primera, y que \u00e9sta va a mentorizar a la segunda, la segunda lo har\u00e1 con la tercera con ayuda de la primera y as\u00ed sucesivamente, creando una red de unidades D\u0100D en el territorio espa\u00f1ol. Estar\u00e1n conectadas con las \u00e1reas de cultura, pol\u00edtica social, educaci\u00f3n y sanidad y los niveles ser\u00e1n: Ayuntamiento, Cabildo o Diputaci\u00f3n, Comunidad Aut\u00f3noma y Ministerio de Cultura. Esto empezar\u00e1 en breve y tomar\u00e1n las riendas de estos proyectos los bailarines que se sientan llamados por esta forma de hacer. Y por \u00faltimo, la idea es crear una actividad de \u201ckm0\u201d, porque entendemos que el planeta est\u00e1 cansado, es decir, la idea es que estos bailarines no sientan la necesidad de mostrarse en lugares lejanos o con una cierta reputaci\u00f3n. Sino que entiendan que su saber hacer es tan v\u00e1lido en su territorio como en cualquier otro punto del planeta. Es importante pensar en una labor a largo plazo, que haga crecer, poco a poco, en cada Comunidad Aut\u00f3noma, saberes, vivencias y experiencias que conforme lo que convencionalmente ven\u00edamos trabajando, no est\u00e1 sucediendo. Siempre teniendo como objetivo proteger, defender y preservar lo art\u00edstico, fomentando valores \u00e9ticos universales, cuidados de nuestro planeta y justicia social.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Mart\u00edn Padr\u00f3n<\/strong>. Director Centro Coreogr\u00e1fico de La Gomera.<\/p>\n\n\n\n

Formado en la Escuela del Real Ballet de Flandes (Amberes-B\u00e9lgica), Escuela Mar\u00eda de \u00c1vila (Zaragoza- Espa\u00f1a) con Raymond Francheti y Gilbert Mayer de la Opera de Paris (Paris-Francia).<\/p>\n\n\n\n

Licenciado en Pedagog\u00eda de la Danza. Desarrolla su carrera internacional como bailar\u00edn en compa\u00f1\u00edas cl\u00e1sicas y contempor\u00e1neas. Crea su propia compa\u00f1\u00eda en Par\u00eds, Mart\u00edn Padr\u00f3n Danse Compagnie (1993- 2000).<\/p>\n\n\n\n

Desde el a\u00f1o 2000 dirige el Centro Coreogr\u00e1fico de La Gomera. Coordinando y dinamizando su Departamento Educativo y las Residencias Art\u00edsticas y Pedag\u00f3gicas.<\/p>\n\n\n\n

Paralelamente lleva a cabo estudios, reflexiones y trabajos en torno a los Elementos Fundadores B\u00e1sicos del Movimiento.<\/p>\n\n\n\n

Investiga en la pedagog\u00eda del movimiento del cuerpo humano en aspectos art\u00edsticos, psicosom\u00e1ticos y sociopol\u00edticos, adem\u00e1s de inspeccionar y examinar el rol, la funci\u00f3n y participaci\u00f3n del bailar\u00edn profesional en labores art\u00edsticas, culturales, sociales, educativas y sanitario-terap\u00e9uticas dentro de la sociedad contempor\u00e1nea y en las pr\u00f3ximas d\u00e9cadas.<\/p>\n\n\n\n

Ha sido profesor de pedagog\u00eda de la danza en la facultad de Bellas Artes de Altea en Alicante (2001-2004), y ha realizado talleres para profesores de danza de Conservatorios Profesionales (Conservatorio Profesional de Zaragoza, Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid \u201cMariemma\u201d, Conservatorio Profesional de Almer\u00eda, Conservatorio Profesional de Danza de Murcia\u2026) y para futuros profesores de Danza (Conservatorio Superior de Madrid, Conservatorio Superior de Valencia).<\/p>\n\n\n\n

Actualmente mantiene su actividad como int\u00e9rprete bailar\u00edn en la Compa\u00f1\u00eda Residente del Centro Coreogr\u00e1fico de La Gomera, adem\u00e1s de estar presente en conferencias, foros y talleres relacionados con la metodolog\u00eda de trabajo del Departamento Educativo del Centro Coreogr\u00e1fico de La Gomera.<\/p>\n\n\n\n

Enlaces:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n