{"id":2528,"date":"2025-11-09T21:00:17","date_gmt":"2025-11-09T21:00:17","guid":{"rendered":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/?page_id=2528"},"modified":"2025-11-25T17:58:46","modified_gmt":"2025-11-25T17:58:46","slug":"entrevista-a-laura-marrero","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/?page_id=2528","title":{"rendered":"Entrevista a Laura Marrero"},"content":{"rendered":"\n

Marzo de 2025. Entrevista realizada en Bajamar (Tenerife) por Paloma Hurtado.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9 Laura Marrero<\/a><\/p>\n\n\n\n

Admiraci\u00f3n es la primera palabra que me viene a la mente cuando pienso en ella. Una mujer constante, reflexiva, cr\u00edtica, trabajadora, que sonr\u00ede con su mirada y con su cuerpo para acoger desde la piel, para hacer comunidad, para llevar la danza a rincones olvidados. Su persistencia en lo social, su creencia, su paciencia, la preceden. Llena la danza de valores bonitos y necesarios y teje redes, como una ara\u00f1ita, uni\u00e9ndonos a trav\u00e9s de sus hilos con esa hermosa manera de ver el mundo que es el cuerpo que danza.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9n es Laura?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

B\u00e1sicamente, sigo siendo la ni\u00f1a que se pregunta cosas sobre el mundo, que tiene curiosidad… Me viene mucho el recuerdo de mi bisabuela Mercedes, seg\u00fan dice mi madre, yo no le dec\u00eda ni hola ni nada, sino que desde que ella entraba por la casa, la cog\u00eda de la mano y le dec\u00eda: \u201cVenga, suelta\u201d. Y lo que le ped\u00eda que \u201csoltara\u201d eran refranes, tambi\u00e9n se los ped\u00eda a mi abuela, abuelo, a las personas mayores de la familia. Llegu\u00e9 a tener como quinientos y pico refranes o algo as\u00ed, como que coleccionaba sabidur\u00eda, de alguna manera. Era una ni\u00f1a curiosa sobre muchos aspectos de la vida y creo que ah\u00ed est\u00e1 y ah\u00ed sigue. (r\u00ede)<\/p>\n\n\n\n

\u00bfY c\u00f3mo llegas a la danza? O \u00bfc\u00f3mo la danza llega a tu vida?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vamos a desnudarnos. (risas) Digamos que la danza en mi vida entr\u00f3 porque eran los momentos m\u00e1s felices que ten\u00eda en casa. Mi casa es, o era, o sigue siendo, no s\u00e9, un lugar bastante conflictivo, bastante batalla, bastante peliagudo. Entonces, los momentos m\u00e1s felices que yo recuerdo eran bailando con mi padre y con mi madre, ten\u00edamos un tocadiscos y, de repente, un d\u00eda cualquiera pon\u00edamos m\u00fasica y bail\u00e1bamos. Lo que sent\u00eda era una mezcla entre saber que esos eran los momentos que nos un\u00edan y de sentirme reconocida, de ser vista, es decir, que se me valoraba. Algo as\u00ed como: \u201cAh, pues qu\u00e9 bien bailas\u201d, o \u201cesto se te da\u201d o \u201cbla, bla, bla\u201d\u2026 Y, por otro lado, la danza lleg\u00f3 as\u00ed siendo un espacio de sentir uni\u00f3n, de sentir que lo fragmentado se un\u00eda, que algo se completaba.<\/p>\n\n\n\n

Y de ese lugar, \u00bfc\u00f3mo empez\u00f3 a convertirse en un modo de vida, en una profesi\u00f3n? \u00bfC\u00f3mo ha sido el camino de esa ni\u00f1a?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La decisi\u00f3n de pasar de un \u201chobby apasionante\u201d a la dedicaci\u00f3n a la danza para ser profesional fue a los veinti\u00fan a\u00f1os en Madrid, pensaba: \u201cBueno, vale, si t\u00fa te quieres dedicar a esto, hay que apostar por ello\u201d. Hubo ese \u201cclic\u201d, que yo creo que todos en alg\u00fan momento hemos sentido de: \u201cVale, esto ya no es un hobby, esto ya es algo que hay que tomarse en serio\u201d. En Madrid estaba empezando a audicionar, a tantear la compa\u00f1\u00eda dirigida por Carmen Werner, Provisional Danza. Pensaba: \u201cBueno, mi sue\u00f1o es entrar en Provisional Danza como compa\u00f1\u00eda\u201d. Tomando clases con ellos, present\u00e1ndome a audiciones. Y se empez\u00f3 a profesionalizar la cosa.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 momento aparece la danza en comunidad?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Te va a sonar un poco como a momento m\u00e1gico y fantasioso de la vida, pero fue as\u00ed\u2026 Un momento m\u00e1gico.<\/p>\n\n\n\n

Mi pareja en ese entonces era alem\u00e1n, aqu\u00ed en Tenerife. En ese momento estaba como perdida quej\u00e1ndome de \u201clas cosas aqu\u00ed no funcionan\u201d, \u201cno s\u00e9 qu\u00e9 voy a hacer\u201d. Estaba dando 9 clases semanales, trabajaba en la compa\u00f1\u00eda N\u00f3mada, en la oficina del Teatro Victoria, es decir, ten\u00eda muchas cosas cuando realmente a lo que me quer\u00eda dedicar era a una, que era bailar, pero, bueno, lo hemos hecho todas, creo. Que afortunadamente a m\u00ed siempre me ha gustado dar clases, siempre me ha gustado bailar y por otro lado empec\u00e9 a tantear y a disfrutar de la parte de gesti\u00f3n de un teatro como el Teatro Victoria, que adem\u00e1s tiene como muchos aspectos dentro del mismo. Pues saliendo con este chico, lleg\u00f3 a mis manos un DVD de Royston Maldoom, titulado Rhythm is it!. Claro, yo vi ese DVD y dije: \u201cEsto es una maravilla\u201d, porque en ese documental se reflejaba todo un proceso de danza comunitaria hasta llegar al escenario bailando la Consagraci\u00f3n de la Primavera. Ni\u00f1os, mayores, es decir, una heterogeneidad de personas con la Orquesta Sinf\u00f3nica de Berl\u00edn tocando en directo. Entonces, yo ten\u00eda m\u00e1s o menos buena relaci\u00f3n, tampoco lo conoc\u00eda mucho, pero fue un atrevimiento por mi parte llevarle ese DVD a Jos\u00e9 Luis Rivero. Luego me fui a Madrid, a todo esto, para cumplir un sue\u00f1o que era bailar en Provisional Danza. Y justo el d\u00eda en que me volv\u00eda definitivamente a Tenerife despu\u00e9s de 3 a\u00f1os en Madrid, y este es el momento m\u00e1gico de la vida, Jos\u00e9 Luis me llam\u00f3 porque se hab\u00eda enterado que volv\u00eda. Estaba en una crisis de danza, de decir: \u201c\u00bfPara qu\u00e9?\u201d, \u201c\u00bfqu\u00e9 hago yo en Nicaragua bailando?\u201d. Una crisis de sentido sobre la danza, \u00bfpara qu\u00e9 sirve?, \u00bfqu\u00e9 estoy haciendo? Entonces, esa llamada para m\u00ed fue un salvavidas, porque Jos\u00e9 Luis me dice: \u201cRoyston Maldoom va a venir y est\u00e1 buscando un asistente de direcci\u00f3n\u201d. Fue as\u00ed, Paloma, llegar a Tenerife, mi padre fue a buscarme al aeropuerto de Los Rodeos, \u00e9l se llev\u00f3 las maletas y yo me qued\u00e9 en el Auditorio. Y nos conocimos Royston Maldoom y yo, ven\u00eda Tamara McLorg tambi\u00e9n, con \u00e9l fueron asistentes Virginia Sanz y Samuel Minguill\u00f3n, y yo estaba con Royston. Entonces, Tamara McLorg trabajaba con ni\u00f1os en un espect\u00e1culo que se llamaba The Planets y nosotros trabajamos con adolescentes. Fue un momento m\u00e1gico, porque a nivel personal fue una respuesta directa de para esto sirve la danza. Con Royston Maldoom, que estaba dentro de la red Grohne de Europa, con Dance Community se me abre la puerta de formarme en Dance Community, apoyada por el Cabildo de Tenerife. Entonces, fue terminar eso y casi que a los pocos meses ya empezaba a estar en ruta por Detmold, Hamburgo y termin\u00e9 en Viena con Royston Maldoom. Fue realmente un enamoramiento de nuevo de la danza, de decir: \u201cVale, la danza tiene este sentido ahora\u201d. Le vi el sentido completo de aportar algo directo a la sociedad porque son las propias personas las que pasaban por la experiencia. Y claro, de ah\u00ed todo ese proceso… vivirlo desde donde ven\u00eda, de una bailarina dentro de una compa\u00f1\u00eda que gira, que repite espect\u00e1culos, que crea.<\/p>\n\n\n\n

Y que, a ver, que ven\u00eda de estar en la compa\u00f1\u00eda de mis sue\u00f1os y que eso para m\u00ed fue tambi\u00e9n cumplir un sue\u00f1o. Ahora estoy super agradecida porque viv\u00ed dos sue\u00f1os realmente muy seguidos. Uno fue cumplir mi sue\u00f1o como bailarina y otro fue ver con mis propios ojos, con mi propia piel y con todo, que la danza ten\u00eda sentido con lo de Dance Community.<\/p>\n\n\n\n

Entonces, en Detmold hicimos todo un trabajo con m\u00fasicos en relaci\u00f3n a lo comunitario, en Hamburgo fui a visitar proyectos que ten\u00edan que ver con la danza en comunidad y c\u00f3mo se vinculaban o se gestionaban, por ejemplo, con lo que conocemos aqu\u00ed como el INAEM. Y en Viena s\u00ed fue vivir un proceso de Exile, la obra de Royston Maldoom, que hablaba sobre procesos migratorios con gente migrante, porque en Viena trabaj\u00e1bamos en un colegio donde el noventa por ciento eran inmigrantes. Se hizo una convocatoria abierta a trav\u00e9s de peri\u00f3dicos. Trabaj\u00e1bamos con un equipo enorme, \u00e9ramos como siete asistentes de Royston. Fue una convivencia con \u00e9l y con los asistentes totalmente comunitaria. Luego, cuando me volv\u00ed para ac\u00e1, pensaba que eso se iba a implantar en un contexto completamente diferente, porque no tiene nada que ver Viena con Tenerife.<\/p>\n\n\n\n

A la vuelta de esta ruta y escuchando una voz interna que me dec\u00eda: \u201cEsto aqu\u00ed no va a terminar de cuadrar\u201d, visit\u00e9 proyectos comunitarios en las Islas Canarias y fuera. Uno fue El Patio en aquel entonces, en Gran Canaria, que eran procesos puramente comunitarios, no estaban en relaci\u00f3n con el arte, sino que eran puramente comunitarios. El Patio ten\u00eda influencias directas de la escuela de Marco Marchionni. Fui a Zaragoza a visitar la Carrera del Gancho, un poco para sentir la filosof\u00eda de Royston, yo la ten\u00eda muy clara, pero necesitaba que tuviera sentido en este contexto isle\u00f1o, o sea, hab\u00eda m\u00e1s maneras de hacerlo, y realmente hab\u00eda otras maneras. Son dos f\u00f3rmulas completamente diferentes la de Royston Maldoom y la de todos estos procesos que yo viv\u00ed con El Patio o en Zaragoza en el barrio de San Pablo. Y por ah\u00ed no cuaj\u00f3 en ese momento que se implantara un proyecto de estas caracter\u00edsticas. No cuadr\u00f3 ni pol\u00edtica ni socialmente, estamos hablando del 2009-2011. Entonces, fue cuando yo entr\u00e9 en el Tenerife Danza Lab. Pero siempre estaba esa cosa dentro de m\u00ed de decir: \u201cTodo esto que s\u00e9, necesito aportarlo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9 Jes\u00fas Cabrera<\/a><\/p>\n\n\n\n

Me parece interesante este lugar de tu visi\u00f3n europea y tu visi\u00f3n de Espa\u00f1a y de Canarias, es decir, lo territorial. Entonces, si puedes hablarnos de c\u00f3mo lo viviste en cada uno de esos lugares y c\u00f3mo de ah\u00ed se ha transformado en tu manera de entender el territorio aqu\u00ed, ahora.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es una pregunta interesante. (risas) Es complejo, pero, s\u00ed. Voy a intentar hablarlo desde el punto de vista metodol\u00f3gico y porque creo que la metodolog\u00eda es la respuesta al contexto. Y, culturalmente, (r\u00ede) voy a intentar dar esas dos visiones. Me voy a centrar en Viena, que es donde se hizo todo el proceso m\u00e1s gordo. Viena es un espect\u00e1culo cultural, es una abundancia de cultura, de arte\u2026 est\u00e1 metido en la m\u00e9dula de la sociedad. Hay espacios inimaginables para ensayar. Hay medios inimaginables (risas) para llevar a cabo algo. S\u00e9 que Royston Maldoom era muy medi\u00e1tico y \u00e9l lo sab\u00eda y, donde entrara se le abrir\u00edan las puertas. Me refiero ya a las cosas f\u00edsicas. Es decir, las condiciones eran brutales. A lo mejor esta an\u00e9cdota sirve\u2026 Cuando empieza todo el proceso art\u00edstico, creativo, se pone en marcha toda una maquinaria. Por un lado, est\u00e1 C\u00e1ritas quien organiza absolutamente a todos los interesados, la que pone dinero para que esto se lleve a cabo. Como se ve C\u00e1ritas en Austria, (r\u00ede) no tiene que ver nada, aunque aqu\u00ed tenemos a Pepe el cura de A\u00f1aza, que empieza a parecerse bastante. Pero los medios que tiene all\u00ed C\u00e1ritas para hacer todo esto son incre\u00edbles. Si C\u00e1ritas puede y quiere alquilar un espacio para ensayos, un teatro para la actuaci\u00f3n, hay esa voluntad y confianza hacia la transformaci\u00f3n de las personas a trav\u00e9s de lo art\u00edstico. Claro, yo aqu\u00ed estaba acostumbrada a hacer muchas cosas: bailar, gestionar, producir… (r\u00ede) muchas cosas. Entonces, a lo mejor, por mi forma de trabajar en otros lugares, me iba metiendo en aspectos que no era simplemente la asistente de direcci\u00f3n de Royston, sino que estaba preocupada por si est\u00e1 el vestuario. Entonces, en esos aspectos a m\u00ed no me dejaron entrar. \u00bfPor qu\u00e9? Porque hab\u00eda un equipo que se ocupaba de eso y se sent\u00edan mal si tu hac\u00edas su trabajo.<\/p>\n\n\n\n

Cada persona ten\u00eda muy claro cu\u00e1l era su labor y que esa labor la estaban haciendo con ilusi\u00f3n y con ganas porque era un proyecto precioso. Todo el mundo aportaba. No es que fueran super-antip\u00e1ticos, en plan: \u201cNo entres en este territorio que es el m\u00edo\u201d, sino al rev\u00e9s, era como: \u201cNo, yo apoyo, yo estoy aportando lo m\u00edo\u201d. Entonces, tu labor es asistente de direcci\u00f3n pura y dura de esto. Te entregas a esa labor, porque sabes que los otros aspectos est\u00e1n cuidados, est\u00e1n queridos y est\u00e1n cubiertos. En este contexto de Viena hay una abundancia, digamos, no solamente de medios, sino de gente ilusionada por hacer lo que est\u00e1 haciendo. O es lo que yo viv\u00ed, por lo menos en torno al espect\u00e1culo Exile. Eso, por un lado.<\/p>\n\n\n\n

Es abundancia. Al hacer una convocatoria abierta en los peri\u00f3dicos en aquel entonces sal\u00eda un anuncio: \u201c\u00bfTe quieres apuntar a un proceso de danza comunitaria?\u201d. Ya la gente sab\u00eda lo que era eso, estaban sensibilizados con formar parte de esto, y se apuntaban con unas ganas y una ilusi\u00f3n de vivir esa experiencia, porque sab\u00edan que era \u00fanica e irrepetible.<\/p>\n\n\n\n

Fue un proceso comunitario y art\u00edstico con la idea detr\u00e1s del ideal que perseguimos: Que cuando t\u00fa haces algo art\u00edstico, sea lo que sea, florezca. Y que quienes est\u00e1n alrededor te ayuden a que eso florezca. Porque, al fin y al cabo, t\u00fa no eres lo importante, lo importante es lo que estamos haciendo. Y eso es lo que para m\u00ed sucedi\u00f3 en Viena, se hac\u00eda desde un lugar humano, no desde un lugar mec\u00e1nico.  Eso a nivel… contexto.<\/p>\n\n\n\n

Y luego, por otro lado, la metodolog\u00eda de Royston: \u00e9l ya tiene un espect\u00e1culo creado y las personas experimentan el proceso creativo y se van descubriendo en \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n

Es decir, para m\u00ed Royston los est\u00e1 re-presentando, no los est\u00e1 presentando, pero yo he llegado como a esa diferencia, que da igual, o sea, ni es buena ni es mala, ni es mejor ni peor, es su manera. Entonces, Exile era un espect\u00e1culo que hablaba de la inmigraci\u00f3n, de coger las maletas, irte a vivir a otro lugar porque el propio es hostil, procesos conflictivos dentro de las migraciones, etc. Y con los protagonistas, digamos, aunque hubiese una convocatoria abierta, el foco principal era un colegio de ni\u00f1os y ni\u00f1as donde el 90% era inmigrante, la mayor\u00eda turcos que cruzan el Mar Negro, con historias de vida muy l\u00edmites. Entonces, van aprendi\u00e9ndose el espect\u00e1culo, que tiene unos pasos hechos ya… O sea, es una coreograf\u00eda completamente hecha y que se la aprenden, \u00bfvale? Entonces, durante el proceso creativo, durante los ensayos, se van sintiendo identificadas con lo que est\u00e1n contando. Y aparece la conciencia. Recuerdo que una ni\u00f1a lloraba porque de repente se acordaba de su hermano que hab\u00eda cruzado el Mar Negro. Otra ni\u00f1a musulmana lloraba porque ten\u00eda que mirar a los ojos a un chico en un d\u00fao. Empezaron a salir cosas muy conflictivas. La metodolog\u00eda es esa, es decir, Royston tiene como una paleta recogida de tem\u00e1tica que de alguna manera toca el mundo contempor\u00e1neo y el proceso creativo, las personas se van sintiendo representadas dentro de eso.<\/p>\n\n\n\n

Claro, llegas aqu\u00ed (r\u00ede) y a m\u00ed me chocaban dos cosas: me chocaba el contexto y me chocaba la metodolog\u00eda. \u00bfPor qu\u00e9? Porque la isla, o sea, los isle\u00f1os somos personas que bailamos, que ya bailamos. En Viena no se baila tanto como nosotros. Se baila en carnavales, se baila en las fiestas del pueblo, se baila, eh… O sea, se baila mucho.<\/p>\n\n\n\n

Somos una cultura isle\u00f1a que baila mucho y que adem\u00e1s la mayor\u00eda se ha subido a un escenario. Popularmente hay una idea de qu\u00e9 es bailar. O porque estoy en un grupo de danza y ese grupo de danza compite o porque estoy en un grupo de carnaval, o en el colegio, etc. Es muy f\u00e1cil acceder al escenario. Entonces, no me terminaba de cuajar el modelo de Royston, intu\u00ed que iba a chocar. Por otro lado, empec\u00e9 a leer filosof\u00edas comunitarias. Y me encontr\u00e9 a Marco Marchionni, y me llam\u00f3 la atenci\u00f3n que son las propias personas las que hablan o comunican sus propias problem\u00e1ticas, as\u00ed como, las posibles soluciones y esto me vincul\u00f3 con lo que hacemos quienes nos dedicamos a la danza: nos responsabilizamos de nuestros cuerpos y proponemos movimientos e ideas en los procesos creativos. Para poner un ejemplo muy cortito, \u201cLa ciudad de los ni\u00f1os\u201d de Tonucci, que es un art\u00edculo y es un proyecto que se llev\u00f3 a cabo en Italia, en el que la premisa era: si un ni\u00f1o puede caminar por la calle solo, es una ciudad segura. Entonces, teniendo en cuenta a los ni\u00f1os y a las ni\u00f1as, se les pregunta c\u00f3mo les gustar\u00eda que fuera su ciudad. Los protagonistas en responder eso eran los propios implicados. Arquitectos, urbanistas, etc\u00e9tera, se ponen al servicio de sus necesidades. As\u00ed fueron construyendo, moldeando, cambiando, transformando esa ciudad. Y se hizo, y esa ciudad existe hoy en d\u00eda, es una ciudad segura donde los peques caminan seguros por ella.<\/p>\n\n\n\n

Ese modelo, no s\u00e9 por qu\u00e9, me parec\u00eda, y lo siento como totalmente intuitivo a d\u00eda de hoy, que cuajaba mucho mejor con este contexto, en el que t\u00fa le preguntabas a las personas de qu\u00e9 quer\u00edan hablar en las piezas, y poner al servicio las herramientas de la danza para ello.<\/p>\n\n\n\n

Luego me enamor\u00e9, cuando fui a Las Palmas, del proceso (no lo llamaban proyecto) El Patio, un proceso comunitario. En estos contextos canarios, \u00bfsabemos la t\u00edpica plaza donde est\u00e1n los pibes y las pibas fumando porros? Pues estaba dirigido a esos j\u00f3venes, de alguna manera para darle un abanico de posibilidades y no solamente la de talleres de \u201cprevenci\u00f3n a las drogas\u201d (predestinando su futuro, obvio). Un abanico amplio, \u00bfno? De posibilidades de vivir. Y lo que me emocionaba mucho es que, con el tiempo, porque fue un proceso muy largo, eran los propios pibes los que formaban a los siguientes. Eso era realmente como para m\u00ed comunitario, cuando t\u00fa de alguna manera sabes que hay ya personas que van a continuar la historia, est\u00e9s t\u00fa o no, pero que tienen las herramientas, que esa autosuficiencia, esa responsabilidad, esa autonom\u00eda, etc., fue lo que me enamor\u00f3 de los procesos comunitarios que viv\u00ed, tanto en Gran Canaria como en Zaragoza.<\/p>\n\n\n\n

En Zaragoza, La Carrera del Gancho era un evento cultural anual que se crea en base a las inquietudes, a las experiencias de las personas que viven en el barrio. Porque, \u00bfqui\u00e9n mejor sabe c\u00f3mo est\u00e1 la cosa que quienes lo habitan? Y a partir de ah\u00ed es un grupo de teatro quien crea un contexto art\u00edstico y cultural, pero en base a los deseos de las asociaciones y vecinos y vecinas del barrio de San Pablo. Aqu\u00ed viv\u00ed la posibilidad de transformar el barrio con la creatividad de las personas, la creatividad hace que \u201csalga algo diferente y nuevo\u201d que hasta en ese momento no exist\u00eda y genera una forma de convivir distinta.<\/p>\n\n\n\n

Volviendo a Tenerife, una isla que baila, y que los isle\u00f1os somos islas dentro de una isla, acceder a las islas-personas: somos muy emocionales, yo creo, entonces lo emocional, s\u00ed nos toca y nos compromete. Hago una met\u00e1fora con los que la viven: con el paisaje propio, con un territorio de tierra que rodea el mar, con los barrancos, con las cumbres, con el cielo\u2026por ejemplo, miramos mucho al cielo, miramos para arriba bastante porque nos parece una inmensidad. La relaci\u00f3n con la naturaleza, la inmensidad, sentirte peque\u00f1a estando en medio de un barranco, en el buen sentido de la palabra peque\u00f1ez, el v\u00ednculo y el respeto al mar y sus corrientes, cada playa es distinta…<\/p>\n\n\n\n

Con la metodolog\u00eda, quise probar hacia la filosof\u00eda de Marco Marchionni, extraer esa \u201cemocionalidad interna\u201d para vincularnos desde ese lugar, presentar a las personas tal y como se ven en sus situaciones de vida, vincul\u00e1ndonos desde el presente, hacernos responsables de los procesos creativos comunitarios, participativos y art\u00edsticos desde ah\u00ed, desde mi lugar hacia el espacio com\u00fan. Muchas veces ocurri\u00f3 al rev\u00e9s. Pero sin lugar a dudas, es el individuo el que aporta a lo colectivo, desde donde venga el sentido si desde lo personal o lo grupal en el fondo da igual. Lo importante es que cada uno sienta su presencia en relaci\u00f3n a los otros y al espacio donde est\u00e1.<\/p>\n\n\n\n

Tras once a\u00f1os de proyecto y dentro de este contexto que nos has enmarcado, cu\u00e1l ha sido esa construcci\u00f3n de tu camino como facilitadora y como persona que ha estado generando este proyecto de Danza en Comunidad, aqu\u00ed en Tenerife. Tus particularidades, tus aciertos, tus errores, lo que consideres a lo mejor que te gustar\u00eda destacar de tu metodolog\u00eda. Las luces y las sombras del proyecto<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Vamos a hablar de la relaci\u00f3n. Para m\u00ed, lo que fundamenta lo comunitario es la relaci\u00f3n y la calidad de las relaciones. Con Danza en Comunidad era generar esto con: el equipo del Auditorio de Tenerife, el equipo de Danza en Comunidad, las personas c\u00f3mplices o responsables de los colectivos y con las personas con las que vas a trabajar. Y todo eso se interrelaciona.<\/p>\n\n\n\n

Al principio, \u00bfrecuerdas? estuvimos en plenos de ayuntamientos (risas), un poco para hacer el v\u00ednculo a trav\u00e9s de ah\u00ed. De los ayuntamientos, sobre todo. (pausa de tres segundos). T\u00fa lo viviste. El principio fue una invitaci\u00f3n a trabajar con el colectivo de mujeres gitanas, que no se dio, \u00bfcu\u00e1l era la relaci\u00f3n con ellas para hacer esta invitaci\u00f3n que no se dio? Pero eso nos dio pie o, por lo menos a m\u00ed, a darme cuenta que, estando en la plaza bailando y hablando, era m\u00e1s f\u00e1cil acceder a ellas que a trav\u00e9s del ayuntamiento.<\/p>\n\n\n\n

O sea, fue un error, pero al mismo tiempo fue un acierto en ese sentido, en decir: me es m\u00e1s complicado llegar a las personas a trav\u00e9s de un ayuntamiento que directamente (r\u00ede) en la plaza. Porque hablamos con ellas, nos relacionamos directamente con ellas. Y el taller sali\u00f3 por eso, por la relaci\u00f3n que hab\u00eda en la plaza. Cuando no funcion\u00f3 esa manera de contactar, pues ya te ibas hacia: vamos a buscar la relaci\u00f3n, \u00bfqu\u00e9 relaciones tengo yo con quienes de alguna manera me pueden ayudar, que son esos responsables, a acceder a ciertos lugares? Estamos hablando del 2013.<\/p>\n\n\n\n

Tocar las puertas directamente con un prop\u00f3sito: llegar a todos los segmentos de poblaci\u00f3n, all\u00ed donde la danza no es tan accesible.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, con el equipo que iniciamos el Tenerife Danza Lab compart\u00edamos m\u00e1s cosas. No solamente era nuestra comunidad, sino compart\u00edamos la v\u00eda pedag\u00f3gica, la parte art\u00edstica, segu\u00edamos compartiendo cosas, con lo cual a m\u00ed se me hac\u00eda dif\u00edcil pensar en todo, porque ten\u00edamos muchas cosas en ese momento.<\/p>\n\n\n\n

Quiz\u00e1s el error en este tipo de procesos comunitarios y art\u00edsticos sea quedarse sentado en una oficina mandando correos electr\u00f3nicos y esperar la respuesta de lugares en donde est\u00e1n super implicadas en lo que hacen. El mundo del trabajo social es un mundo de acci\u00f3n con much\u00edsimo curro y labores humanos y extra-humanas. Estoy hablando de los colectivos. Quienes est\u00e1n trabajando al servicio de los usuarios o como se quieran llamar, est\u00e1n muy comprometidas y tienen muy poco tiempo para sentarse en una oficina a leer email. El error tambi\u00e9n es pensar que por email o por WhatsApp se crea una relaci\u00f3n. Sobre todo con este tipo de personas. \u00bfCu\u00e1l fue el acierto? Coger la moto, ir a tocar puerta por puerta a los lugares… \u00bfCu\u00e1l fue el criterio? Intentar lograr llegar al mayor segmento de poblaci\u00f3n, es decir, ni\u00f1os, adolescentes, mayores. Ese fue el criterio. \u00bfQu\u00e9 asociaciones hay con ni\u00f1os? Padre Ara\u00f1a fue la primera que salt\u00f3 por ah\u00ed. Pues vete a Ofra, toca la puerta, di qui\u00e9n eres y qu\u00e9 hacemos. Y as\u00ed fue como de alguna manera empezamos a enlazar con un grupo desde ni\u00f1os hasta mayores. Tocando puertas (r\u00ede), directamente. Es decir, para comenzar una relaci\u00f3n no hay como la voluntad de querer establecer esa relaci\u00f3n. O sea, si mandamos un email y esperamos a que se responda y si el email no se responde, a lo mejor no es porque no se quiera crear esa relaci\u00f3n, sino porque la relaci\u00f3n es de otra manera, es de t\u00fa a t\u00fa. Y eso es lo que he aprendido, por lo menos en lo social. Luego, recuerdo la primera vez que empezamos a trabajar con un colectivo, y decir esto es un milagro, haber llegado aqu\u00ed (r\u00ede) ha sido ya un milagro\u2026todo lo que hemos tenido que hacer para llegar finalmente a las personas con las que queremos trabajar. Desde aqu\u00ed, empieza un proceso de estructuras a nivel metodol\u00f3gico, de estructuras cada vez m\u00e1s cerradas, digamos, calentamiento, la parte creativa… Estructuras cerradas que con el tiempo se van abriendo cada vez m\u00e1s y yo creo que se van abriendo cada vez m\u00e1s por la confianza que tienes t\u00fa en las personas y en el proceso\u2026afortunadamente los individuos en el modo creativo no son controlables, por tanto, y con el tiempo nos \u00edbamos con una mochila cargada que solt\u00e1bamos a medida de c\u00f3mo sientes que es este grupo, de las necesidades que tenga el grupo, de las inquietudes que tenga el grupo, y tambi\u00e9n por una confianza con el equipo con el que se va trabajando. Hay un equipo que para m\u00ed fue fundamental, que fueron Raquel Jara, Cristina Hern\u00e1ndez, Carmen Mac\u00edas y yo, que se cohesion\u00f3, que se comprometi\u00f3 a tener horarios distintos cada mes y que de alguna manera la intuici\u00f3n y la complicidad estuvo muy presente en las sesiones.  Tanto los programas que se empezaron a establecer fueron por la propia necesidad del colectivo. Hab\u00eda algunos que se quer\u00edan vincular con otros, pero era muy dif\u00edcil coincidir en horarios, por ejemplo. Entonces se crean programas como el \u201cCita a ciegas\u201d para dar respuesta a esa necesidad. Es decir, que lo que yo siento es que he ido recogiendo y dando un formato a unas necesidades e inquietudes.<\/p>\n\n\n\n

Se palpaban, no solamente en las sesiones, sino tambi\u00e9n en el equipo y en el auditorio. Es decir, es ir dando forma a algo org\u00e1nico que sucede. Las personas est\u00e1n vivas, con lo cual todas las relaciones que se establecen con ellas est\u00e1n vivas y eso de alguna manera se vive, se recoge y se da un formato. Otra propuesta fue el programa Isla Flotante donde s\u00ed hac\u00edamos todo el proceso creativo juntos. Y encima esto da lugar, porque los colectivos lo permiten, a que sea una convocatoria abierta y pueda venir gente que no pertenece a ning\u00fan colectivo pero que quiere pasar por estos procesos. El propio proyecto fue por dar una escucha activa. Cuando digo activa es, vale, escucho esto, lo observo y le doy una respuesta que simplemente es una forma para que se haga posible. Pero esa forma sigue estando vac\u00eda de contenido, porque el contenido lo ponen las personas. Y sobre ese contenido se van dando otras respuestas y esas respuestas las observo y les doy otro formato. Es dar espacio y dar forma.<\/p>\n\n\n\n

Ten\u00eda como cuatro observadoras dentro del proceso. Me acuerdo de hablar con Jos\u00e9 Luis de la quinta observadora. (r\u00ede) Es decir, como que yo era capaz, dentro del proceso, de tener cuatro observaciones: la auto-observaci\u00f3n como facilitadora, la observaci\u00f3n de c\u00f3mo va yendo la sesi\u00f3n compartida con otras facilitadoras y compa\u00f1eras y las personas que realizan el proceso (cuerpo y expresi\u00f3n), la observaci\u00f3n de la comunidad a la que \u00edbamos, y la relaci\u00f3n con otros colectivos y el Auditorio. La quinta, que fue la que me dijo Jose Luis una vez: \u201cLa quinta es la que relata\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Lo importante en la observaci\u00f3n es recoger sin juicio, para evitar intervenci\u00f3n, para evitar implantar ideolog\u00edas pol\u00edticas que no me tocaban a m\u00ed, para evitar poner mi voz sobre lo relevante para las personas, lo que hace que se impliquen\u2026 de alguna manera darme cuenta de mi propio juicio y no meterlo dentro de sus propuestas. Es decir, que se sintieran completamente libres de decir de qu\u00e9 quer\u00edan hablar. Por cosas que est\u00e9n pasando en el mundo, tu necesitas o quieres intervenir y a lo mejor tu parte creativa quiere usar a las personas para darle una respuesta a eso, etc\u00e9tera. Y no es as\u00ed, lo comunitario es que cuenten. Si yo intervengo, estoy dando mi visi\u00f3n, estoy imponiendo mi visi\u00f3n sobre esto. Eso le dec\u00eda al equipo de trabajo. Nuestra labor es poner al servicio las herramientas que tenemos para hacer realidad de manera art\u00edstica el tema de lo que quieren defender encima de un escenario. En este sentido, es \u201ctener m\u00e1s a mano a nuestra int\u00e9rprete que a nuestra creadora\u201d. Las pongo al servicio de la comunidad. Nuestro fin era que la comunidad contara. Nunca hemos hecho pol\u00edtica porque yo creo que el cuerpo es el que hace pol\u00edtica. O sea, el cuerpo tiene una presencia y esa presencia se puede trabajar. Imag\u00ednate alguien que est\u00e1 en la c\u00e1rcel y que va al TEA. Esa persona puede tener la misma presencia en el TEA que en la c\u00e1rcel o una prostituta que est\u00e1 en la calle, tiene una presencia. Esa presencia puede ser igual ah\u00ed, en el auditorio, en el Teatro Victoria, en el Lav, en el TEA, (pausa de dos segundos) el posicionamiento de tu presencia es el que te va a dar voz, pero yo no puedo colorear tu presencia de ning\u00fan color, porque el color se lo vas a poner t\u00fa. Por eso digo que es un posicionamiento pol\u00edtico. Para m\u00ed una bailarina, un bailar\u00edn, es el que est\u00e1 dentro de un espacio y lo domina. Si eso lo llevamos a lo comunitario, por ejemplo una prostituta que tiene una verg\u00fcenza social incre\u00edble, y si eso se trabaja, tendr\u00e1 la misma presencia, el mismo poder, en cualquier lugar, no solamente en la calle. Hay un espacio en lo art\u00edstico que nosotros no trabajamos, porque se da por hecho que es la presencia. Eso se fue cambiando a nivel metodol\u00f3gico. Es decir, la presencia fue cogiendo m\u00e1s presencia dentro de lo metodol\u00f3gico, en el sentido de que era un trabajo a hacer, qu\u00e9 tipo de presencia vamos a tener encima del escenario versus en el mundo. Entonces, de alguna manera se trabajaba f\u00edsicamente tambi\u00e9n. Pero si el bailar\u00edn tiene un poder que es el dominio del espacio, una persona que no es bailarina no lo tiene.<\/p>\n\n\n\n

La presencia individual y la presencia colectiva y la presencia del t\u00fa a t\u00fa, que es una relaci\u00f3n, es la primera relaci\u00f3n. Entonces, creo que el valor que yo me llevo de Danza Comunidad es el lugar de presencia que todas esas personas han tenido. El lugar de error que me llevo es no vincular m\u00e1s a la comunidad de la danza aqu\u00ed. Quiz\u00e1s el territorio de lo social me invadi\u00f3 por completo porque cada d\u00eda recib\u00eda \u201cuna cachetada humana\u201d. Pas\u00e9 de ser una bailarina de sala de ensayos a ver una realidad muy distinta. Esto me sobrecogi\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Vale, como has nombrado muchas patitas y digamos que proyectos dentro del proyecto, me gustar\u00eda que contaras un poquito, pues has hablado de Cita a Ciegas, de Isla Flotante, de Creadores en Comunidad, la formaci\u00f3n a formadores, o sea, todas estas puertas que has ido abriendo en respuesta a lo que sent\u00edas que era la necesidad. Si puedes contar un poquito de qu\u00e9 son, cu\u00e1l es el objetivo de cada una de ellas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Empezamos, que adem\u00e1s el nombre y la idea lo dio Helena Berthelius con Tarjeta de Visita, que era muy guay porque ibas con la idea de realizar el primer contacto directamente con las personas en sesi\u00f3n, algo as\u00ed como, \u201cVamos a hacer un peque\u00f1o taller a ver si cuadra y si cuadra, pues continuamos\u201d. Y esto fue muy bien acogido por todos los colectivos. A veces era muy dif\u00edcil de comunicar y lo mejor era compartir una sesi\u00f3n. De alguna manera ese programita nos ayudaba bastante a convocar a la participaci\u00f3n y empezamos as\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

Luego, el siguiente programa fue Juntos que normalmente iba seguidito de Tarjeta de Visita, contemplando ya todo un proceso creativo comunitario y que si los participantes quer\u00edan terminaba en una actuaci\u00f3n abierta a p\u00fablico y\/o abierta s\u00f3lo a la comunidad. Este programa estaba dirigido a un colectivo.<\/p>\n\n\n\n

El programa Cita a Ciegas nace por el v\u00ednculo que tanto la Asociaci\u00f3n de Mujeres de A\u00f1aza Emprendedoras (MAE) y el Centro de Integraci\u00f3n Social Mercedes Pinto (CIS) quieren hacer, pero no cuadr\u00f3 por los horarios\u2026 La idea sigue siendo igual que Juntos, pero ambos colectivos implicados no se ver\u00edan hasta el ensayo general. El equipo de Danza en Comunidad era el encargado de trasladar \u201cmensajes\u201d y \u201ccontenidos\u201d de un colectivo a otro.<\/p>\n\n\n\n

En relaci\u00f3n a Cita a Ciegas, \u00bfQue solo se juntaban para el ensayo general y para la funci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para el ensayo general y para la funci\u00f3n, exacto.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfY solo ha sucedido con estos dos colectivos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No, ha sucedido con m\u00e1s colectivos.<\/p>\n\n\n\n

En Cuadernos Esc\u00e9nicos en Garachico se hizo con la Asociaci\u00f3n de padres y madres Orobal, con el AAPP del Centro Penitenciario, y con la Fundaci\u00f3n de Juventud Canaria IDEO – CEMI Valle Tabares. Ah\u00ed fue un triple Cita a Ciegas. Fue otro milagro porque el movimiento que hicieron estas dos instituciones y la asociaci\u00f3n para encontrarse en Garachico fue brutal.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n se hizo un Cita a Ciegas, f\u00edjate t\u00fa, con madres, padres, familias y ni\u00f1os que no coincid\u00edan. En este aprend\u00ed mucho sobre un \u201checho art\u00edstico\u201d y un \u201checho de convivencia art\u00edstica\u201d. Fue en el Teatro Victoria y solo para la comunidad de la asociaci\u00f3n. Y era inevitable ni\u00f1os y ni\u00f1as, y padres, madres, abuelos, t\u00edas, etc, que no conviven durante el d\u00eda (pausa de dos segundos) y conviven un d\u00eda en algo art\u00edstico, es una convivencia art\u00edstica. (r\u00ede) No es un espect\u00e1culo. Al final, nosotras cedimos a esa convivencia.<\/p>\n\n\n\n

El Teatro Victoria para m\u00ed ha sido siempre un v\u00ednculo y muy bonito, siempre han estado abiertos a todo lo que nosotros queramos.<\/p>\n\n\n\n

Y luego el programa Isla Flotante que trataba de juntar a varios colectivos por necesidades de integraci\u00f3n y porque, milagro, coincid\u00edan los horarios y porque a veces la parte log\u00edstica de hacer calendarios, a veces tiene su historia. Hicimos muy poquito, la verdad, porque era raro que coincidiera tanta gente. Pero el que hicimos, que yo recuerdo mucho, lo pongo siempre de ejemplo. Para m\u00ed es como un ideal de sociedad. Ah\u00ed convivi\u00f3 el Centro de Adultos Hermano Pedro, la Asociaci\u00f3n de Salud Mental ATELSAM, del albergue de Santa Cruz y de convocatoria abierta. Eso fue un proceso, pero desde el principio m\u00e1gico. Entonces, para m\u00ed fue una experiencia real de la convivencia entre personas tan diversas. Y fue real, de algo a decir. Adem\u00e1s, no fue un bolo nada m\u00e1s, fueron bastantes. Un documental que hizo Beatriz Rodr\u00edguez tambi\u00e9n con ellos y con el nombre del programa. Para m\u00ed fue como un ejemplo de convivencia. Un ejemplo de convivir y de expresi\u00f3n art\u00edstica de las personas del centro de adultos Hermanos Pedro, son tan desnudas, se desnudan tan r\u00e1pido que se permiti\u00f3 que el grupo se desnudara r\u00e1pido tambi\u00e9n. Y encima era un grupo motor, es decir, todos los d\u00edas ven\u00edan con unas ganas que contagiaban a todo quisqui. Entonces, dec\u00edamos: Si el mundo fuera el escenario, \u00bft\u00fa qu\u00e9 te imaginas ah\u00ed? O si t\u00fa fueras director o directora de cine, \u00bfde qu\u00e9 ir\u00eda la pel\u00edcula? Por ejemplo, Macu dec\u00eda: Yo me imagino reconocida porque me tocan. Claro, a nivel de imagen, la escena es muy clara, todo es muy claro, pero para los dem\u00e1s era muy evidente que ella necesitaba ese reconocimiento de contacto f\u00edsico. Eso permiti\u00f3 que el resto se desnudaran en ese sentido y por ah\u00ed se armaran. Luego intentamos hacer repertorio de otro programa, porque las necesidades se parec\u00edan. La Asociaci\u00f3n Horizonte abri\u00f3 una historia con el amor. La tem\u00e1tica que ellos propusieron iba encaminada hacia el amor y nos pareci\u00f3 como superbonito que eso se pudiese aplicar en otros lugares, porque el amor es como muy aplicable a cualquier lado. Y se intent\u00f3 crear como una historia de repertorio, que tampoco se hizo demasiado.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de trabajar mucho tiempo con el CIS fueron las propias personas que solicitaron realizarlo de manera continua, una vez por semana, ya no con el fin de hacer una representaci\u00f3n final, sino de aprender y seguir trabajando con el cuerpo y de ah\u00ed nace \u201clos martes danzando en comunidad\u201d, donde cualquiera pudiese participar de estos espacios que fueron tomando cada vez m\u00e1s un cariz de laboratorio para todo el proyecto. Se realizaban en el Auditorio de Tenerife y pasaron muchos colaboradores tanto del \u00e1mbito de la danza como de las artes en general.<\/p>\n\n\n\n

Una vez que tuvimos una red creada de colectivos, cada a\u00f1o invitamos a otras creadoras a realizar un proceso comunitario con los colectivos que ellas nos solicitaban, el proyecto se llamaba \u201cCreadores en Comunidad\u201d y una oportunidad para trabajar con otros creadores: Gregory Auger, Taiat Dansa, Daniel Morales, fueron algunos\u2026<\/p>\n\n\n\n

Anualmente tambi\u00e9n hac\u00edamos encuentros de todas las personas implicadas en el proyecto de Danza en Comunidad que generaba nuevas v\u00edas dentro y fuera del proyecto.<\/p>\n\n\n\n

Una de ellas fue la formaci\u00f3n de formadores en herramientas de danza comunitaria. En un principio se invitaba a las personas con las que hab\u00edamos trabajado, a los profesionales de los colectivos, pero luego lo ampliamos. Y eso funcion\u00f3 much\u00edsimo. Eran lugares muy nutritivos para nosotras. Por ejemplo, con quienes trabajaban en el Centro de Adultos Hermano Pedro, vimos que las cuidadoras soportaban mucho peso f\u00edsico y peso an\u00edmico. Entonces, ah\u00ed hay una necesidad de cuidar su cuerpo, los cuerpos de las cuidadoras, no tanto su creatividad. Y, por otro lado, del Grupo de Amiguitos y Amiguitas hab\u00eda una necesidad m\u00e1s creativa. Nos empezamos a dar cuenta de dos necesidades diferentes. Una que tiene que ver m\u00e1s con la salud y el bienestar, por ejemplo, los cuidadores de otras personas, sobre todo en el mundo de la diversidad funcional y m\u00e1s con dependientes. Y, por otro lado, hab\u00eda un aspecto creativo, que estaban pidiendo colectivos con los que nosotros trabaj\u00e1bamos. O sea, poco a poco fuimos abriendo dos v\u00edas. Hab\u00eda gente que se apuntaba a las dos, porque necesitaban de ambas y porque, a veces, es muy dif\u00edcil separarlo, pero digamos que unas sesiones estaban m\u00e1s enfocadas a recargar pilas. Y otras iban destinadas a herramientas creativas o aspectos metodol\u00f3gicos que nosotros hab\u00edamos encontrado que pod\u00edamos compartir con personas que de alguna manera ten\u00edan esa inquietud y esa curiosidad de proponer cosas a trav\u00e9s del cuerpo. Esto cre\u00f3 otra comunidad muy interesante, que a d\u00eda de hoy todav\u00eda estamos conectadas. Son profesionales entre ellas psic\u00f3logas, trabajadoras sociales, integradoras sociales, bailarinas, profesoras de danza, yoga, etc. que tienen claro el posicionamiento del cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

Y por ah\u00ed la finalidad de Danza en Comunidad, que era ir dando autonom\u00eda en la danza comunitaria a las personas vinculadas a los colectivos y que trabajan en ellos. Tambi\u00e9n estoy segura de que ocurrir\u00eda con quienes se est\u00e1n formando en danza y quieren empezar a trabajar y de alguna manera quieren tener un trabajo fijo y les conmueve o les mueve el aspecto comunitario, podr\u00edan tener una labor muy humana en este aspecto profesional de la danza.<\/p>\n\n\n\n

Por ejemplo, ahora me acuerdo cuando trabaj\u00e1bamos con las mujeres en situaci\u00f3n de prostituci\u00f3n, la psic\u00f3loga dec\u00eda: \u201cYo accedo a m\u00e1s cosas desde aqu\u00ed, desde el cuerpo\u201d. Porque para ellas es muy violenta la palabra. De repente tener que decir ciertas cosas o tener que hablar de ciertas cosas es muy violento, pero forma parte de la recuperaci\u00f3n o de la integraci\u00f3n si hay mujeres que quieren salir de esos lugares. Entonces…Pasa por dar conciencia, conciencia y materializar y hablar de lo que se ha vivido y a veces es muy dif\u00edcil para ellas ese trago o ese tramo. Y la psic\u00f3loga dec\u00eda que el cuerpo y la danza era m\u00e1s f\u00e1cil para poder acceder al mundo emocional, a cuerpos que no quieren o no pueden ser emocionales.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo aparece La Gesta y qu\u00e9 supone para ti en tu trayectoria y como evoluci\u00f3n o no evoluci\u00f3n de danza en comunidad? O sea, \u00bfqu\u00e9 trae de nuevas y por qu\u00e9 aparece?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Gesta para m\u00ed es una respuesta a una intermitencia. Nos preguntamos cu\u00e1les son nuestras necesidades, qu\u00e9 nos inquieta, qu\u00e9 queremos aportar, etc. Damos unas respuestas, que tienen un formato y ese formato nos da unos proyectos y esos proyectos se presentan. D\u00e1cil es la quinta observadora que hablamos m\u00e1s arriba, ella relata\u2026 Judith, Tania, Carmen y yo estamos con el cuerpo y el movimiento, ahora tambi\u00e9n todas dando cuerpo y movimiento a sostenernos.<\/p>\n\n\n\n

Ya como entidad independiente que genera su propia actividad y que busca sus recursos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Exacto. Y que, de alguna manera, al pararnos y replantearnos qu\u00e9 queremos, qu\u00e9 necesidades tenemos, han salido otras respuestas, que sigue siendo dentro de lo comunitario, de la mediaci\u00f3n, etc. Ahora mismo estamos haciendo un proyecto que no est\u00e1 dirigido hacia colectivos o hacia un programa, sino a un contexto que es el Barrio de A\u00f1aza. Es curioso que el replanteamiento d\u00e9 una soluci\u00f3n hacia el contexto, a las necesidades de un territorio. Y claro, ah\u00ed aparecen cosas distintas, muy distintas.  La Otra Gira, que as\u00ed se llama el proyecto, busca estimular un espacio cultural que no est\u00e1 activo. Estamos hablando de co-dise\u00f1ar con los vecinos y vecinas una programaci\u00f3n cultural y estable en ese espacio.<\/p>\n\n\n\n

Seguimos por otro lado, muy vinculadas al trabajo que hace M\u00e9dicos del Mundo con las mujeres en situaci\u00f3n de explotaci\u00f3n sexual y violencia de g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n

Bueno, quiero lanzarte dos \u00faltimas preguntas. Una es sobre los referentes a lo largo de tu carrera. O sea, personas que te hayan movido de alguna manera y que t\u00fa creas que te han colocado 2 a\u00f1os, no s\u00e9, que te han alumbrado algo… S\u00ed, personitas o yo qu\u00e9 s\u00e9, o una t\u00e9cnica, o cosas que hayan marcado tu vida.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Me vienen mi abuela materna, mi bisabuela paterna, la sabidur\u00eda de ambas. El respeto y la alegr\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Anne Morin que, como dices t\u00fa, deja en ti m\u00e1s cosas de las que t\u00fa crees. Fue mi maestra cuando me formaba en Barcelona y adem\u00e1s ahora est\u00e1 viviendo aqu\u00ed, otro momento m\u00e1gico de la vida. Cuando empec\u00e9 a dar clases me di cuenta de lo que me hab\u00eda ense\u00f1ado como pedagoga. No solamente fue quien de alguna manera me llev\u00f3 a mi top de t\u00e9cnica, sino al placer de saber que est\u00e1s bailando con todas tus posibilidades.<\/p>\n\n\n\n

Luego, otra referente es Carmen Werner, inevitablemente. Me parece una mujer sabia, humana y luego como core\u00f3grafa, en el sentido etimol\u00f3gico de la palabra, creo que es de las m\u00e1s bestias que hay en Espa\u00f1a, me parece de las que hace cosas alucinantes en escena. Siempre me ha gustado mucho su sensualidad y su decadencia, esa mezcla.<\/p>\n\n\n\n

Macu, que la nombr\u00e9 antes, me parece una mujer inspiradora. Muy inspiradora. Macu tiene muchos problemas respiratorios, f\u00edsicamente es flaquita, flaquita, flaquita, tiene una joroba muy grande. Es mayor de edad, pero… parece una ni\u00f1a. O sea, ese esp\u00edritu de ni\u00f1a que le contiene esa capacidad. Ella ten\u00eda una escena en la que Manuel Casta\u00f1eda me preguntaba: \u00bfPero por qu\u00e9 la gente llora aqu\u00ed tanto? Esa que nombr\u00e1bamos antes, que yo me imagino con los ojos cerrados que soy reconocida porque me tocan. Eso lo hicimos literal, esa escena fue tal cual, era la primera escena con la que empez\u00e1bamos. Ella entraba, todos entraban en presencia, todos empezaban a caminar alrededor de ella y le empezaban a tocar partes del cuerpo superdulce, supertranquilo. Ella luego iba tocando las partes que le tocaban, como un recuerdo de que la han tocado. Claro, nosotros no lo hicimos con esa idea, pero cuando la expusimos a p\u00fablico, todo el mundo lloraba con esa escena, absolutamente todo el mundo. Primero admiro su capacidad de exposici\u00f3n en esos lugares, en un mundo en el que se exalta la belleza en otros t\u00e9rminos. Ser capaz de cerrar los ojos y sentir as\u00ed delante de todo el mundo. Y luego la respuesta que le da Manuel es a los ojos de otras personas, esa persona, tiene una deformidad y se est\u00e1 abrazando. Entonces, para m\u00ed fue una lecci\u00f3n inspiradora. Y yo creo que por eso le petaba tanto al p\u00fablico a nivel emocional. Me acuerdo cuando fuimos a Mueca con ese espect\u00e1culo de danza comunitaria, de repente nos dimos cuenta, que hab\u00eda un mont\u00f3n de gente llorando.<\/p>\n\n\n\n

Entonces, vuelvo al inicio de toda esta entrevista. La danza no es completa, a m\u00ed me ha completado. Por eso me inspiro, o sea, una de las personas que me inspira mucho es Macu. Y me doy cuenta de que yo he estado durante todo este tiempo en danza en comunidad buscando esa completud, no solo en m\u00ed, sino en quienes que me rodean. O sea, esos lugares con la sensaci\u00f3n de que te falta algo siempre, que hay algo que est\u00e1 mal en ti o hay algo que no es completo en ti. Estaba muy arraigada en mi personalidad, en mi car\u00e1cter, desde que nac\u00ed y adem\u00e1s por la situaci\u00f3n que viv\u00ed en casa. Y de alguna manera eso me ha seguido atrayendo y me ha seguido en aspectos de completud o de completar. Con Macu para m\u00ed fue muy claro por qu\u00e9 estaba haciendo yo lo que estaba haciendo. Y porque yo llor\u00e9 cuando vi eso, obviamente. Es como abrazar aspectos de sombra y aspectos que no te gustan o aspectos que no terminas de entender de ti, o aspectos que no comprendes, o aspectos que esperas que el otro reconozca en ti, todo eso.<\/p>\n\n\n\n

Esto en el plano psicol\u00f3gico, en el plano m\u00e1s social es maravilloso que nos relacionemos desde el cuerpo y desde el movimiento. En el plano pol\u00edtico me parece maravilloso, porque hay otras pol\u00edticas en juego que no son las que est\u00e1n establecidas. El discurso pol\u00edtico, el que sea, me da igual, no est\u00e1 en las personas con quienes trabajas. No est\u00e1 ese discurso. Hay otros discursos m\u00e1s interesantes, m\u00e1s ricos, m\u00e1s enriquecedores. Si eso aprendi\u00e9ramos a tra\u00e9rnoslo, ser\u00eda m\u00e1s enriquecedor.<\/p>\n\n\n\n

Siempre mis compis, con las que he trabajado al lado, siempre han sido inspiradores para m\u00ed, por una cosa o por otra, siempre. Las compa\u00f1eras de trabajo, los que est\u00e1n d\u00eda a d\u00eda contigo. He aprendido algo de ellas siempre, siempre me ha parecido maravilloso poder compartir esos espacios, que a veces son muy solitarios. Entonces, s\u00ed, yo creo que esos son los lugares de referencia.<\/p>\n\n\n\n

Pues ya sin m\u00e1s, te voy a pedir para cerrar una palabra que te haya quedado resonando\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Presencia.<\/p>\n\n\n\n

Laura Marrero Marcelino<\/strong> nace en la isla de Tenerife en el a\u00f1o 1978. Se forma en danza contempor\u00e1nea entre la isla, Barcelona, Madrid y Londres, aunque considera que a\u00fan sigue aprendiendo. Forma parte de las compa\u00f1\u00edas: N\u00f3mada, Daniel Abreu, Provisional Danza y Daniel Morales. Fue integrante en el proyecto del Auditorio de Tenerife Tenerife Danza Lab y coordinadora del proyecto Danza en Comunidad. Actualmente contin\u00faa con los aspectos de la danza que siempre le han inquietado: formaci\u00f3n, investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n, aunando estas inquietudes en la co-formaci\u00f3n del colectivo La Gesta: Cuerpo, Acci\u00f3n y Comunidad. <\/p>\n\n\n\n

Enlaces:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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