{"id":2490,"date":"2025-11-21T12:58:11","date_gmt":"2025-11-21T12:58:11","guid":{"rendered":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/?page_id=2490"},"modified":"2026-07-10T19:48:23","modified_gmt":"2026-07-10T19:48:23","slug":"entrevista-a-javier-arozena","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/?page_id=2490","title":{"rendered":"Entrevista a Javier Arozena"},"content":{"rendered":"\n

Febrero de 2025. Entrevista realizada en Santa Cruz de Tenerife por Paloma Hurtado.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9 Sergio Acosta<\/a><\/p>\n\n\n\n

Lo vi por primera vez en el Festival Canarias Dentro y Fuera y me cautiv\u00f3. Uno de tantos que viv\u00edan, que bailaban fuera de la isla cuando yo llegu\u00e9, desconocidos para m\u00ed. Al tiempo comenzaron mis idas y venidas a Barcelona, donde \u00e9l viv\u00eda y fuimos cruz\u00e1ndonos m\u00e1s a menudo. Siempre me pareci\u00f3 que ten\u00eda un movimiento y un car\u00e1cter muy personal, una suerte de experiencia est\u00e9tica. Cuando pienso en su trabajo me viene a la mente el concepto de Gesamtkunstwerk – \u201cobra de arte total\u201d, la mixtura de lenguajes, totum revolutum, vestuario, luces, materiales, m\u00fasica, color, texturas, formas, cuerpo y movimiento, un universo lleno de matices que cuidadosamente destila en sus creaciones. Me gusta sentarme a conversar con \u00e9l mientras degustamos un vino rico y hablamos sobre la danza, pero tambi\u00e9n y sobre todo, sobre la vida que nos atraviesa.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9 Viktor Stefanov<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9n es Javier Arozena?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Esa es una gran pregunta, es m\u00e1s, es un pregunt\u00f3n. Porque, \u00bfqui\u00e9n es Javi? \u2026 Javi se lo pregunta todo el tiempo. Creo que, en la vida, en general, una siempre est\u00e1 siendo de muchas formas. En mi pr\u00e1ctica art\u00edstica hay, de hecho, una dimensi\u00f3n transdisciplinar que tiene que ver directamente con todas las que soy.<\/p>\n\n\n\n

Javi es muchas. Muchas de las que es consciente y otras tantas de las que no. Algunas las entierra, otras las olvida o desatiende. Hay partes que intenta mantener en el presente, y otras que habitan en distintas temporalidades. Creo en una forma de ser de Javi que es fluida: cambiante, mutable, con capacidad de transformaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

A grandes rasgos, Javi es artista y es libre. O, al menos, le gusta entenderse as\u00ed. Aunque, despu\u00e9s, todas somos prisioneras de algo, propio o ajeno. Pero s\u00ed, se piensa desde ese lugar, y cada vez m\u00e1s: desde un sitio de autoconocimiento que, inevitablemente, abre nuevas preguntas.<\/p>\n\n\n\n

Cuando crees que vas a atrapar algo, se escapa entre los dedos. Cuando algo parece cierto, surge la duda: \u00bfqu\u00e9 es eso?, \u00bfest\u00e1s segura de que es eso?<\/p>\n\n\n\n

A Javi le gusta vivir ah\u00ed, en ese lugar incierto, vertiginoso, neblinoso. Un espacio de tacto, de avanzar a tientas, de no ver. No conf\u00eda en la mirada. La mirada es enga\u00f1osa y tirana. En cambio, hay algo en el tacto, en lo que se transmite al tocar, que le resulta m\u00e1s real, m\u00e1s verdadero. Le conduce hacia zonas de sutileza e imprecisi\u00f3n, y es ah\u00ed donde le gusta moverse.<\/p>\n\n\n\n

No le interesa quedarse con lo que ve, sino tocar un poco m\u00e1s all\u00e1. Palpar, desplazarse lateralmente. La mirada reduce el campo de visi\u00f3n y, por tanto, de acci\u00f3n; es demasiado frontal. Prefiere percibirse en 360\u00b0, no solo de forma unidireccional. Eso le sit\u00faa en una posici\u00f3n de merodeo, quiz\u00e1s de indeterminaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Admira profundamente a quienes son muy determinadas, quienes lo tienen claro y act\u00faan desde ah\u00ed. Durante mucho tiempo se aferr\u00f3 a esa idea: la de tener una actitud enfocada para desarrollar su trayectoria art\u00edstica. Pero Javi no es as\u00ed. Es dispersa y curiosa\u2026 le gusta merodear, tocarlo todo. Hay en Javi cierta glotoner\u00eda t\u00e1ctil.<\/p>\n\n\n\n

Con el tiempo, esa manera de ser ha ido cobrando sentido dentro de mi pr\u00e1ctica. Al principio, se comienza desde un lugar acad\u00e9mico, con patrones aprendidos, y luego transita hacia una industria que dicta c\u00f3mo deben funcionar las cosas. Pero llega un momento en el que decides abrir tu propio camino. Y pienso: las cosas no tienen por qu\u00e9 funcionar solo as\u00ed. Tambi\u00e9n puedo trazar mis propios trayectos. Esto implica perder ciertas oportunidades, no acceder a determinados espacios o encuentros. Pero tambi\u00e9n me permite cruzarme con otros caminos, otros cuerpos, otras experiencias que s\u00ed me corresponden. Quiz\u00e1s eso es, precisamente, estar donde debo estar.<\/p>\n\n\n\n

Para m\u00ed, la necesidad fundamental es sostener ciertas libertades: en lo creativo y en lo vital. Aunque vivimos en sociedad, dentro de sistemas que nos moldean y nos demandan formas espec\u00edficas de comportamiento, sigo creyendo en la importancia de negociar.<\/p>\n\n\n\n

Ser parte de un tejido social polif\u00f3nico exige eso: negociaci\u00f3n, escucha, inclusi\u00f3n. Que todas tengamos voz y lugar. Poder negociar es, en s\u00ed mismo, un privilegio, y lo tengo muy presente.<\/p>\n\n\n\n

De manera que Javi todav\u00eda se pregunta qui\u00e9n es Javi. Y creo que ser\u00e1 siempre as\u00ed. En m\u00ed hay sorpresa, asombro y decepci\u00f3n, resistencia y aceptaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Mutamos con el tiempo, \u00bfno crees? Estamos en tr\u00e1nsito. Cada una gestiona el cambio y la transformaci\u00f3n como puede. Yo no lo sufro; creo que lo llevo bastante bien.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo llega Javi a la danza?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Uy, pues por casualidad. Siempre tuve conciencia de mi cuerpo. De peque\u00f1o era muy grande para mi edad. Ten\u00eda muchos kilos encima, pero eso nunca fue un impedimento. Era muy flexible, \u00e1gil, me encantaba moverme. Siempre me auto percib\u00ed como un ser m\u00f3vil. Aunque nunca hab\u00eda bailado, s\u00ed practicaba deportes. Un d\u00eda, ya en la universidad, me top\u00e9 con las artes vivas.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 estudiabas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Arquitectura. En Sevilla, en 1996. En cuanto surgi\u00f3 la posibilidad, me fui de aqu\u00ed. All\u00ed me inscrib\u00ed en el grupo de teatro amateur de la Escuela T\u00e9cnica Superior de Arquitectura de Sevilla, Vaujaus Teatro. Necesitaba una actividad relacional, el gimnasio me aburr\u00eda. Soy disciplinado, pero no determinado. Cumplo mis compromisos, pero en mis tiempos y con mis prioridades. En fin, con mis agencias. El gimnasio me parec\u00eda demasiado estructurado de modo que eleg\u00ed el teatro.<\/p>\n\n\n\n

Ese a\u00f1o montaban Jesucristo Superstar<\/em>, coreografiado por Marta Toro, que luego fue compa\u00f1era de trabajo y amiga. Ella me dijo: \u201cOye, te mueves muy bien. Tengo una compa\u00f1\u00eda de danza y en el Centro Andaluz de Danza (CAD) hay un programa de formaci\u00f3n. \u00bfPor qu\u00e9 no pruebas unas clases?\u201d. Y as\u00ed empec\u00e9. All\u00ed coincid\u00ed con muchas artistas que en ese entonces estaban comenzando sus carreras, como Mar\u00eda Cabeza de Vaca, Paco Le\u00f3n, Guillermo Weickert, Teresa Navarrete, Celeste Ay\u00fas o B\u00e1rbara S\u00e1nchez, entre otras.<\/p>\n\n\n\n

Me inscrib\u00ed en dos talleres intensivos, con Carl Paris y Pilar P\u00e9rez Calvete, y termin\u00e9 en ese programa durante dos a\u00f1os. De ah\u00ed pas\u00e9 a trabajar con la compa\u00f1\u00eda de Marta. Comenc\u00e9 construyendo la casa por una ventana, que no el tejado. Luego ya me enfoqu\u00e9 m\u00e1s en la formaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfD\u00f3nde qued\u00f3 la arquitectura?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Me encanta como hecho est\u00e9tico y disciplina. Mi relaci\u00f3n con lo espacial viene de ah\u00ed. Durante los estudios, lo que m\u00e1s me costaba eran las normativas, las reglas, los mandatos. Tengo un problemita con la autoridad y la falta de agencia. Ver que todo estaba tan normado me puso nerviosa. Yo pensaba: \u00bfesto no se puede discutir?, \u00bfno lo podemos negociar? Quiz\u00e1s hab\u00eda romantizado la carrera y me encontr\u00e9 en un lugar donde lo creativo estaba demasiado medido y encorsetado. Y as\u00ed, decid\u00ed divorciarme de la arquitectura, un divorcio amistoso y amoroso. Aun as\u00ed, sigue siendo parte de mi pr\u00e1ctica, una parte fundamental.<\/p>\n\n\n\n

De Sevilla a Barcelona. H\u00e1blanos de tu faceta como int\u00e9rprete dentro de tu carrera.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Claro. Para alguien que no ven\u00eda de la academia, de una formaci\u00f3n reglada y continua, eso ten\u00eda una parte muy positiva: ten\u00eda todo por descubrir, todo por hacer. Muchos compa\u00f1eros, despu\u00e9s de formaciones intensas, llegaban al mundo laboral y se encontraban con realidades duras: a unos no se les presentaban oportunidades, otros decid\u00edan bajarse del carro. Pero para m\u00ed, era justo lo contrario. Sent\u00eda que todo estaba empezando.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Fotos\u00a9 Viktor Stefanov<\/a><\/p>\n\n\n\n

Comenc\u00e9 desde un lugar muy positivo. Ten\u00eda que descubrir qui\u00e9n era yo en toda esta circunstancia. Y tuve mucha suerte: empec\u00e9 a trabajar incluso antes de terminar los estudios de Grado Medio en Danza Contempor\u00e1nea en el Institut del Teatre. Entr\u00e9 en la compa\u00f1\u00eda Metros,<\/em> de Ram\u00f3n Oller, una de las pocas compa\u00f1\u00edas estables que quedaban entonces en el pa\u00eds.<\/s><\/p>\n\n\n\n

Trabaj\u00e9 con \u00e9l ocho a\u00f1os. Su compa\u00f1\u00eda funcionaba con esa estructura cl\u00e1sica de compa\u00f1\u00eda, muy jerarquizada. Pero conmigo hab\u00eda algo distinto. Me dec\u00eda: \u201ca ti no s\u00e9 d\u00f3nde meterte, no s\u00e9 d\u00f3nde ubicarte\u201d. Porque \u00e9l tend\u00eda a buscar int\u00e9rpretes que le recordaran a otros anteriores, a repetir ciertos perfiles. Pero conmigo no encontraba ese espejo. Me dio mucha libertad creativa, y eso fue un privilegio.<\/p>\n\n\n\n

A veces pienso que era porque realmente no sab\u00eda qu\u00e9 hacer conmigo. Siempre me repet\u00eda: \u201cT\u00fa eres el 8%\u201d. Yo no ten\u00eda ni idea de qu\u00e9 me quer\u00eda decir con eso y le pregunt\u00e9. Me explic\u00f3, seg\u00fan sus propias teor\u00edas esc\u00e9nicas, que parte de la trama se sustenta en ese 8%, que es lo que ocurre en los m\u00e1rgenes. Me dec\u00eda: \u201cEse 8% es muy importante en la urdimbre dram\u00e1tica, lo que pasa alrededor hace que la trama central sea m\u00e1s n\u00edtida y enfocada\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Y ese, f\u00edjate, es el lugar que m\u00e1s me gusta habitar: el de los m\u00e1rgenes, las periferias. Desde ah\u00ed me constru\u00ed, y para m\u00ed ese lugar es un espacio de enorme empoderamiento.<\/s><\/p>\n\n\n\n

Luego la compa\u00f1\u00eda se fue a la quiebra. Un esc\u00e1ndalo en la Barcelona del momento. Y poco despu\u00e9s empec\u00e9 a trabajar con Thomas Noone, con quien estuve tambi\u00e9n ocho a\u00f1os. Dato curioso<\/em>: el 8%, ocho a\u00f1os con Ram\u00f3n, ocho con Thomas\u2026 habr\u00e1 que mirar esos n\u00fameros, \u00bfno? (r\u00ede).<\/p>\n\n\n\n

Con Thomas pas\u00f3 algo parecido: \u00e9l ten\u00eda un lenguaje muy formal, muy estructurado, bastante autorreferencial. Pero coincidi\u00f3 que entramos varias int\u00e9rpretes que lo \u201cmovimos\u201d, que afectamos su manera de crear. Y eso fue precioso: sentir que no eras solo instrumento, sino parte real de algo vivo que transforma.<\/p>\n\n\n\n

Con \u00e9l aprend\u00ed que los procesos creativos son 24\/7. Thomas era incansable. Se iba a casa y volv\u00eda al d\u00eda siguiente con toda una nueva formulaci\u00f3n de la estructura coreogr\u00e1fica. Era muy met\u00f3dico, pero tambi\u00e9n trabajaba desde la precariedad. Los tiempos de proceso eran muy ajustados y ten\u00edas que aprovechar cada minuto.<\/p>\n\n\n\n

Aun as\u00ed, se gener\u00f3 un v\u00ednculo muy bonito, profesional y humano, que perdura. Fue un proceso de crecimiento mutuo, de transformaci\u00f3n colectiva.<\/p>\n\n\n\n

Esa etapa dur\u00f3 ocho a\u00f1os, hasta que sent\u00ed que ya era suficiente, la ciudad empez\u00f3 a cambiar mucho y nuestros tiempos se desacompasaron. Ah\u00ed termin\u00f3 mi etapa catalana.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9 Derek Pedr\u00f3s<\/a><\/p>\n\n\n\n

Aunque volviste<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed. Surgi\u00f3 la posibilidad de Compa\u00f1\u00eda Lava<\/em>. Apareci\u00f3 ese proyecto y se me plante\u00f3 un tema muy potente, que personalmente resultaba al mismo tiempo atractivo y problem\u00e1tico: volver<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Un poco antes me hab\u00eda presentado a dos audiciones: una para una c\u00e1psula de Albert Quesada y la producci\u00f3n Flamingo<\/em> en el Mercat de les Flors, y otra para Lava, en Madrid. Dos realidades muy distintas: por un lado, el mundo freelance y las producciones independientes; por otro, una compa\u00f1\u00eda que se presentaba como proyecto estable.<\/p>\n\n\n\n

La realidad fue otra, claro. Llegamos con mucha ilusi\u00f3n, con Dani \u2013Daniel Abreu\u2013 tambi\u00e9n muy entusiasmado, pero pronto comenzaron los cambios: modificaciones de contrato, ajustes, incertidumbre. Y al final, el proyecto se fue desdibujando.<\/p>\n\n\n\n

Fue un proyecto breve, \u00bfno? Ni dos a\u00f1os\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dos a\u00f1os, s\u00ed. Aunque nos pill\u00f3 la pandemia por medio.<\/p>\n\n\n\n

A nivel pol\u00edtico, empezamos a cuestionar la sostenibilidad del proyecto. \u00bfC\u00f3mo sostener una estructura que no produce? Hab\u00eda muchos intereses divergentes y poco realismo en los tiempos. Yo fui muy cr\u00edtico, y creo que eso me cost\u00f3 el puesto. Me despidieron despu\u00e9s del primer a\u00f1o. Me cost\u00f3 un tiempo largo poder verbalizarlo. Al principio prefer\u00ed decir que no hab\u00eda pasado la audici\u00f3n, pero no, a d\u00eda de hoy puedo decir que me despidieron. Y lo puedo decir as\u00ed, porque fue por cuestionar el proyecto, ya que esto resultaba inc\u00f3modo.<\/p>\n\n\n\n

Y yo que cre\u00eda que la autocr\u00edtica era una herramienta de crecimiento com\u00fan \u2026. Bad timing<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de haber trabajado en proyectos en Estados Unidos, Suecia o Alemania, creo que tengo cierta noci\u00f3n de estructuras que funcionan, de modelos funcionales en los que basarse. Y ve\u00eda que aqu\u00ed se intentaban copiar modelos fallidos, como el de la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza, que justo ven\u00eda de un gran conflicto. Un fuego cruzado entre int\u00e9rpretes y directiva, que acab\u00f3 en los juzgados. No entend\u00eda por qu\u00e9 se segu\u00edan esos ejemplos. Estas decisiones generaron mucha inestabilidad, desgaste f\u00edsico, psicol\u00f3gico, emocional en el equipo. Dani sufri\u00f3 mucho, y varias compa\u00f1eras pasaron malos momentos.<\/p>\n\n\n\n

Una de las cosas m\u00e1s contradictorias era que el proyecto estaba completamente cerrado al territorio. No era tan s\u00f3lo una burbuja: era un universo paralelo. Procesos estancos, sin permeabilidad con el tejido local, sin di\u00e1logo con la ciudadan\u00eda. Yo me preguntaba: \u00bfpara qui\u00e9n trabajamos? \u00bfAl servicio de qu\u00e9 o de qui\u00e9nes estamos?<\/em> Y a\u00fan hoy no tengo respuesta clara. A veces, desde las instituciones se impulsan proyectos que resultan totalmente alejados de las necesidades reales del territorio o simplemente resultan, en mi opini\u00f3n, demasiado excluyentes.<\/p>\n\n\n\n

Aun siendo proyectos con intencionalidad revolucionaria, punteros incluso a nivel estatal.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Que no dejan huella. Nadie los recuerda, porque nadie los sinti\u00f3 como propios.<\/p>\n\n\n\n

Tras volver a casa, me dediqu\u00e9 a revisar las idiosincrasias de este territorio, a intentar entender qu\u00e9 es eso de ser canario y de estar aqu\u00ed, de trabajar desde este lugar. Hay algo que me sigue costando compartir o comprender de dichas idiosincrasias, sobre todo despu\u00e9s de haber vivido fuera. Puedo ver una pr\u00e1ctica activa de la desmemoria: tendemos a borrar lo anterior o hacer ver que nunca existi\u00f3. Obliteraci\u00f3n sistem\u00e1tica y selectiva.<\/p>\n\n\n\n

Es cuando escarbas un poco, que aparecen las huellas. Las memorias. Las artistas que fueron esenciales para entender qui\u00e9nes somos y c\u00f3mo pensamos. Como por ejemplo Helena Berthelius, una instituci\u00f3n y archivo andante. Ella y otras artistas de lo vivo son fundamentales para entender qu\u00e9 movimientos se dieron en momentos que han sido importantes para entender qui\u00e9nes somos como sector.<\/p>\n\n\n\n

Por eso considero tan valioso este trabajo que haces, Paloma. Necesitamos recuperar las voces y testimonios de quienes construyeron la escena aqu\u00ed, rescatar esas memorias, esos relatos en primera persona. Llenar los huecos y lagunas de memoria que tenemos.<\/p>\n\n\n\n

Recuerdo que cuando llegu\u00e9 y empec\u00e9 a dar clases en el Victoria, pensaba: \u00bfc\u00f3mo les explico a estas personas que esto puede ser una profesi\u00f3n? Dif\u00edcil, s\u00ed, pero hermosa. Incierta, pero estimulante.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Y claro, para transmitirlo hacen falta referentes. Locales, sobre todo. Hay que contarles que aqu\u00ed han pasado cosas importantes, que hay una genealog\u00eda viva.<\/p>\n\n\n\n

Porque situarte frente al trabajo de alguien potente te da perspectiva, son referentes y puntos de partida, asideros durante el proceso.<\/p>\n\n\n\n

Los archivos est\u00e1n para eso: para usarlos, para revisitarlos y darles nueva vida. Ver c\u00f3mo hacer su traducci\u00f3n al tiempo presente a trav\u00e9s de una mirada contempor\u00e1nea. Si sostenemos esas memorias y las compartimos con las generaciones que llegan, construiremos algo muy poderoso. Porque, aunque se intente borrar, la memoria permanece. Los cuerpos que estuvieron siguen ah\u00ed, invisibles, esperando ser invocados. Y eso es lo que m\u00e1s me interesa ahora: sostener las memorias. Invocar esos trabajos, esas presencias, para traerlas a este momento y compartirlas. Que sean herramientas de cambio, de sanaci\u00f3n y de reparaci\u00f3n. Desde el lugar que cada quien ocupa o desde donde podemos operar, debemos pensar colectivamente. Escuchar la voz de la otra, conectarla con aquello que puede servirle y escuchar aquello que expanda y amplifique las posibilidades de la propia obra para que pueda llegar a otras y afectarse y afectarlas. As\u00ed se construye comunidad.<\/p>\n\n\n\n

Por eso, desde mi trabajo en el museo, quiero evidenciar la necesidad de incluir una perspectiva desde las presencias (o ausencias) y pr\u00e1cticas de cuerpo en la forma de musear, y ya ser\u00eda maravilloso poder crear un departamento de Artes Vivas, que colabore con los dem\u00e1s para generar contenidos y pensamiento cr\u00edtico. Un museo vivo no debe ser s\u00f3lo un espacio que conserva o exhibe, sino una casa de creaci\u00f3n, un sitio que escucha y responde, un lugar de encuentro \u2013o de desencuentro\u2013, de di\u00e1logo y reflexi\u00f3n. O simplemente un lugar donde tomar un caf\u00e9, o aprovechar el aire acondicionado o sentarte a leer en su biblioteca. Por ejemplo, como sucede con todos los cuerpos migrantes que ocupan estos espacios, como la Casa de la Cultura de Santa Cruz, para poder acceder a la conexi\u00f3n a internet. Hay espacios que los consideran cuerpos problem\u00e1ticos y les hace entender que no son bienvenidos retirando el mobiliario y haciendo que esos lugares sean menos acogedores. Esto lo he podido vivir en alguna instituci\u00f3n de la Pen\u00ednsula, y no puedo estar m\u00e1s en desacuerdo. Un espacio p\u00fablico debe permanecer abierto, ser acogedor y recibir a todas las corporalidades que lo habitan. No pueden ser sitios que expulsan o incomoden. Son espacios que se deben al servicio de la ciudadan\u00eda que debe sentirlos como propios.<\/p>\n\n\n\n

Hablemos ahora sobre de la curadur\u00eda en TEA, el contexto museo, c\u00f3mo has llegado aqu\u00ed y si de alguna manera ha cambiado en algo el resto de tu actividad como creador e int\u00e9rprete.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo llego a la curadur\u00eda como a todo en mi vida, por casualidad. Muchas veces no sabes si ha sido una llamada que t\u00fa lanzas en un momento y recibes respuesta tiempo despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Gilberto Gonz\u00e1lez, el anterior director art\u00edstico de TEA, me invita a realizar la curadur\u00eda del Programa P\u00fablico de Artes Vivas que denominamos POR ASALTO<\/em>. Anteriormente, hab\u00eda comenzado Carlota Mantec\u00f3n con La Cresta<\/em>, luego continu\u00f3 Masu Fajardo con Otros Cuerpos<\/em>, y a m\u00ed me invita a hacer una tercera edici\u00f3n. La invitaci\u00f3n me hizo mucha ilusi\u00f3n, pero tambi\u00e9n me gener\u00f3 una gran responsabilidad. Era mi primera experiencia en un comisariado y, \u00bfc\u00f3mo se hace curadur\u00eda en Artes Vivas? Yo creo que se hace haciendo, se aprende en la tarea y en eso quiz\u00e1s s\u00ed que tengo determinaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La labor de comisariado la afronto desde la acci\u00f3n, desde el estar presente, desde preguntar y aprender. Tambi\u00e9n desde el estudio, la lectura y la investigaci\u00f3n, desde una posici\u00f3n flexible, emp\u00e1tica, humilde y abierta a la escucha. La pienso en t\u00e9rminos similares a los que aplico en mis procesos de creaci\u00f3n. Adem\u00e1s, hay algo que se ha revelado como esencial en las pr\u00e1cticas que desarrollo: la formaci\u00f3n de equipos. Trabajar desde el pensamiento y la acci\u00f3n colectivas, no desde la solitud del \u201cno necesito ni a nada ni a nadie\u201d. Eso hizo que se formara un equipo s\u00faper bonito. Tal fue as\u00ed que Gilberto decidi\u00f3 dar la posibilidad de hacer crecer el proyecto y seguir ahondando en las l\u00edneas curatoriales que se fueron creando y nos dio continuidad, algo que, en mi opini\u00f3n, es tremendamente beneficioso para la instituci\u00f3n, ya que se van marcando l\u00edneas de referencia e identidad, que hacen que el museo sea visto desde otros lugares y nos coloca en la \u00f3rbita cultural nacional y europea. Creo que Gilberto hizo un trabajo admirable y sumamente importante.<\/p>\n\n\n\n

De todas formas, las instituciones museo no siempre est\u00e1n preparadas para trabajar con cuestiones relativas al cuerpo vivo. Fue muy necesario el trabajo incisivo de Carlota y Masu: de la fisura hicieron grieta y de ah\u00ed, brecha. El hueco por el que yo consegu\u00ed entrar. Los huecos son espacios donde consigo moverme con comodidad. Por eso, el Programa pas\u00f3 a denominarse POR ASALTO<\/em>. \u201cPor asalto\u201d era una manera desobediente de tomar un espacio que entendemos tambi\u00e9n como nuestro, que nos pertenece. Lo tomamos sin pedir permiso, para entablar di\u00e1logos directos, para interpelar, sacudir y agitar. Me preocupa cuando se utilizan las Artes Vivas casi como elemento decorativo o hecho ocioso, que puede estar bien en un momento preciso, pero quiz\u00e1s no sea esta la manera \u00f3ptima de mostrar otros mundos posibles, otras formas de pensamiento, otras realidades. Y cuestionarlas, y cuestionarnos.<\/p>\n\n\n\n

Muchas veces corremos el peligro de acabar convertidas en instrumentos de propaganda pol\u00edtica o actuar desde el buenismo populista. Pero no queremos ser reducidas a eso. Por eso reivindicamos que estos espacios tambi\u00e9n son nuestros y deben ser espacios de cohabitaci\u00f3n, correlaci\u00f3n y coexistencia.<\/p>\n\n\n\n

POR ASALTO<\/em> se llam\u00f3 as\u00ed de manera consensuada con Gino Senesi, mi pareja art\u00edstica y de vida, con quien siempre trabajo codo a codo. Las tres pasadas ediciones del programa p\u00fablico, bajo la direcci\u00f3n de Gilberto, fueron muy bonitas y reveladoras. Ahora ha habido un cambio en la direcci\u00f3n art\u00edstica del museo, con modificaciones y transformaciones; estamos aprendiendo a entender c\u00f3mo seguir. Desde una idea de continuismo, no desde el borrado de lo anterior. Adem\u00e1s, lo que s\u00ed est\u00e1 muy claro para el nuevo director art\u00edstico de TEA, Sergio Rubira, es que las Artes Vivas deben seguir presentes. El trabajo hecho por mis compa\u00f1eras y por m\u00ed misma ha ido calando y generando identidad, e incluso ha trascendido al archipi\u00e9lago.<\/p>\n\n\n\n

Canarias es un territorio lleno de posibilidades, donde hay mucho por hacer. Donde ir dando un poco m\u00e1s de espesor y restando tensi\u00f3n al tejido local de artistas del movimiento, entre otros. Todo empieza por cuidarnos, y para esto est\u00e1 la Asociaci\u00f3n Piedebase. Este a\u00f1o entr\u00e9 en la asociaci\u00f3n como vocal y me alarma, much\u00edsimo, el bajo compromiso y participaci\u00f3n de la mayor\u00eda de socias. Traslad\u00e9 esto a las compa\u00f1eras: necesitamos cohesi\u00f3n, apoyo, voluntad y convicci\u00f3n para modificar aquello que no funciona para todas. Pero hay algo que lo pone muy dif\u00edcil: desde lo pol\u00edtico, lo social, lo geogr\u00e1fico e incluso lo idiosincr\u00e1tico. S\u00ed, hay algo del verse fuera, alejadas de todo. Te dices: \u201cvale, eso deber\u00eda hacer que nos junt\u00e1ramos m\u00e1s\u201d, pero no, porque la proyecci\u00f3n siempre est\u00e1 all\u00e1 afuera. El canario es complicado, muy jodido, en ese aspecto. Nos proyectamos en lo que creemos que nos gustar\u00eda ser o en lo que nos dicen o se supone que nos representa. Vivimos en el espejismo, en el holograma: pl\u00e1tanos, palmeras, pompones y lentejuelas. Pero somos muchas m\u00e1s cosas, y todas son suficiente. Adem\u00e1s, miramos de forma distra\u00edda, nuestro foco siempre se dispersa hacia donde no es. Necesitamos empezar a vernos y comprendernos a nosotras mismas, desde lo que somos, desde lo que hay y es suficiente.<\/p>\n\n\n\n

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Foto\u00a9 Israel P\u00e9rez<\/a><\/p>\n\n\n\n

Hace poco particip\u00e9 en una mesa redonda en D\u00fcsseldorf, durante la Tanzmesse<\/em>, una feria internacional de danza, donde se dieron minutos para presentar trabajos, como si fueran productos de Teletienda. Pero se propuso un conversatorio, lo que me alegr\u00f3, porque le quitaba el tono mercantil y lo llevaba a un lugar de puesta en com\u00fan, para compartir d\u00f3nde estaba cada una de nosotras como artistas. Durante la mesa, a las artistas canarias, se nos pregunt\u00f3 c\u00f3mo era eso de operar desde la periferia. Y yo dije: \u201cbueno, porque t\u00fa nos colocas en ese lugar. \u00bfQu\u00e9 pasa si yo me posiciono como centro o eje y t\u00fa eres la periferia?\u201d M\u00e1s all\u00e1 de los epicentros de poder pol\u00edtico y econ\u00f3mico, tambi\u00e9n es un juego de miradas: \u00bfd\u00f3nde est\u00e1 el cuerpo y hacia d\u00f3nde mira? Necesitamos dejar de sentirnos lejos de todo, de anhelar estar donde no nos corresponde. Estamos aqu\u00ed y somos esto. Y eso no quita que tendamos puentes y nos vinculemos con realidades m\u00e1s afines que las que nos sit\u00faan en el limbo ultraperif\u00e9rico. Una relaci\u00f3n de horizontalidad donde nadie est\u00e1 siempre afuera.<\/p>\n\n\n\n

Durante la primera edici\u00f3n de POR ASALTO<\/em> hubo un poco de convulsi\u00f3n porque se cuestionaba que la programaci\u00f3n no hubiera sido confeccionada con mayor\u00eda de artistas locales. En mi opini\u00f3n, ya existen plataformas que atienden a la programaci\u00f3n de agentes de este contexto. Al comenzar el proyecto, realizamos un mapeo de las diversas estructuras culturales en las islas, analizando y comprendiendo sus distintas dimensiones, y detectamos los vac\u00edos que quedaban al descubierto. Por eso nos enfocamos en propuestas que conectaran los trabajos de artistas de diversos contextos con el territorio y las comunidades locales, para observar c\u00f3mo se establecen acuerdos o desacuerdos, afectos o desafectos, a partir de las propuestas que se despliegan. De este modo, consideramos que se favorece la aparici\u00f3n de una masa cr\u00edtica que contribuye a fortalecernos como comunidad y se produce una mejor distribuci\u00f3n de los recursos. Asimismo, busc\u00e1bamos diferenciarnos de otras plataformas y formar parte de un ecosistema m\u00e1s diverso. Si todas atendemos las mismas necesidades, caemos en algo endog\u00e1mico, sin permeabilidad ni impacto sobre otros trabajos, y nos desconectamos del mundo y de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea global. Por ello, necesitamos encuentros con artistas de otros contextos para obtener nuevas perspectivas sobre nosotras mismas. Y aqu\u00ed surgen estos debates: \u201c\u00bfD\u00f3nde ponemos la atenci\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 queremos priorizar, empleabilidad o sectorialidad? \u00bfNos centramos en dar empleo o en acercar herramientas que mejoren los trabajos?\u201d.  POR ASALTO<\/em> se enfoca en lo segundo, la sectorialidad, porque la empleabilidad ya es atendida por otras muchas plataformas. Es importante que existan contextos que ofrezcan diferentes miradas, herramientas y la posibilidad de encuentro con otras artistas, otras realidades y formas de crear, pensar y habitar. Necesitamos espacios donde todas podamos sentirnos acogidas y atendidas.<\/p>\n\n\n\n

Empatizo y entiendo los malestares que esto puede causar, pero no son decisiones caprichosas, son planes y estrategias que priorizan en detectar y atender lo que es urgente. Pero todo esto puede hablarse, desde una posici\u00f3n pr\u00f3xima, que nos humanice y no se limite a un simple cruce de correos electr\u00f3nicos. Yo voto por el encuentro y el debate cuerpo a cuerpo. Recibimos muchas propuestas de proyectos art\u00edsticos para ser programadas o coproducidos por el programa. Pero claro, nosotras nos somos un festival o una casa de producci\u00f3n, al menos por el momento.<\/p>\n\n\n\n

La curadur\u00eda debe entenderse como una pr\u00e1ctica art\u00edstica en s\u00ed misma, un comisariado o curadur\u00eda es un proyecto de investigaci\u00f3n de pr\u00e1cticas cruzadas. Invitamos a colaborar a artistas que cruzan sus procesos vivos y con ellas trabajamos de forma abierta y dialogante con el territorio, el entorno, con la propia arquitectura de TEA y con el archivo. En mi opini\u00f3n, la curadur\u00eda se diferencia sutilmente de la programaci\u00f3n de un agente o t\u00e9cnico de cultura que busca una l\u00ednea art\u00edstica determinada o satisfacer a p\u00fablicos espec\u00edficos. Ojo, que todo merece su respeto y debe hacerse en el marco indicado.<\/p>\n\n\n\n

Pero como te comentaba antes debemos favorecer la conversaci\u00f3n y el encuentro. Mira, yo tengo mucho m\u00e1s contacto con las artes visuales y pl\u00e1sticas que con las artes del movimiento. Y lo que veo es que, por necesidad, muchas veces trabajan en colectivos o en d\u00faos. En cambio, la precariedad laboral en la que nos movemos en las Artes del movimiento muchas veces hace que sintamos que no podemos sostener un equipo y que trabajar solas sea la \u00fanica opci\u00f3n viable. Pero eso es un espejismo; se puede, pero hay que hablarlo. Hay que llegar a acuerdos, ver c\u00f3mo compartir esfuerzos y buscar la manera de hacerlos funcionar. Y, sobre todo, hay que comprometerse. En los distintos contextos de gesti\u00f3n cultural, en proyectos de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n art\u00edstica, debemos ponernos de acuerdo y dialogar para cubrir el mayor n\u00famero de necesidades de todas las partes, del tejido art\u00edstico y de la ciudadan\u00eda. Somos un servicio p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Por ejemplo, con Dar\u00edo Barreto y Bea Bello, del LAV Canarias, el di\u00e1logo es frecuente y proactivo; a menudo buscamos formas de colaboraci\u00f3n y cruce de pr\u00e1cticas para poder acoger una mayor variedad de proyectos, cada uno con nombres propios de artistas con necesidades muy diversas, en los que hay que enfocarse y con quienes hay que trabajar de manera cercana. Cada proyecto es un mundo, es singular y como tal debe ser tratado.<\/p>\n\n\n\n

Con el Auditorio de Tenerife es un poco m\u00e1s complicado, pero con Jos\u00e9 Luis Rivero estamos hablando activamente para ver de qu\u00e9 forma podemos establecer apoyos o colaboraciones. S\u00ed, es un poco m\u00e1s complejo por las caracter\u00edsticas y obligaciones de la propia estructura.<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s, luego estamos las artistas, de forma individual y personal. Opino que es muy necesario que varias veces al a\u00f1o nos reunamos de manera m\u00e1s informal que en asamblea, primero para conocernos, ponernos en cuerpo y luego para intercambiar informaci\u00f3n de lo que puede servir a otras, los truqu\u00edbiris o las necesidades que no est\u00e1n siendo cubiertas. Ver qu\u00e9 hace falta y a qui\u00e9n podemos recurrir para conseguirlo. Pero para eso debemos estar comunicadas y sincronizadas, y eso, por desgracia, no sucede. En el difuso tejido de las artes del movimiento coexistimos artistas con diversos intereses y aproximaciones a las pr\u00e1cticas art\u00edsticas, as\u00ed como en nuestro v\u00ednculo con instituciones y otros entes culturales. Esos distintos modos de operar pueden ponerse en com\u00fan para aprovecharlos y reforzar el tejido local.<\/p>\n\n\n\n

Creo que las agentes que ahora estamos m\u00e1s enfocadas en ojear trabajos de otras podemos hacernos una idea de c\u00f3mo se mueven los ecosistemas a nivel local, nacional e incluso internacional. Se percibe un esp\u00edritu general que opera a nivel global, y emergen trabajos que, est\u00e1n muy alineados y sintonizados con eso que sucede. Los alemanes lo definen muy bien, el Zeitgeist o esp\u00edritu del tiempo.<\/p>\n\n\n\n

En la curadur\u00eda hay varias cuestiones a tener en cuenta: muchas veces se nos indican cuotas a cubrir, condiciones para que un trabajo sea apoyado, y tambi\u00e9n est\u00e1n las sensibilidades de las artistas del presente respecto a las urgencias a desarrollar. Son trabajos necesarios y que deben ser compartidos, trabajos que surgen de la pulsi\u00f3n. Pero, claro, existe toda la arquitectura compleja de las industrias culturales con sus condiciones y demandas, y las artistas tenemos que aprender a movernos en esos territorios un tanto fangosos y decidir si nos movemos a favor o en contra de la corriente.<\/p>\n\n\n\n

Ah\u00ed es donde creo que todas debemos sentarnos y ver c\u00f3mo podemos echarnos cables unas a otras, buscar fisuras y rendijas para sortear dificultades burocr\u00e1ticas o identificar cu\u00e1l es el sitio id\u00f3neo para que tu pieza funcione como deseas y el contexto necesita. Te pongo en contacto y a partir de ah\u00ed decides c\u00f3mo hacerlo. Muchas veces caemos en el des\u00e1nimo porque presentamos propuestas que no son atendidas. Te presentas a distintas convocatorias y no consigues ser programada. A veces es porque el trabajo no encaja con la l\u00ednea de programaci\u00f3n de ese a\u00f1o, otras veces porque se mostrar\u00eda mejor en otro formato.<\/p>\n\n\n\n

En el programa p\u00fablico trabajamos mucho con procesos abiertos o, en el caso de ser un trabajo cerrado, proponemos formas de adaptaci\u00f3n al espacio o de cruce con los fondos del museo, documental, o de obra pl\u00e1stica. Pero siempre en conversaci\u00f3n directa con las artistas, ya que lo entendemos como un trabajo procesual: buscamos juntas la mejor manera de mostrarlo. Todo se pone al servicio de las artistas para que sus trabajos se adapten lo mejor posible. Estos procesos deben estar abiertos a dialogar con la realidad de lo que hay y lo que pasa. Si una pieza ya est\u00e1 muy cerrada y no es flexible, va a chocar y estar desubicada. As\u00ed no le estamos haciendo ning\u00fan favor. Por eso, a veces, tenemos la necesidad de recurrir a otras compa\u00f1eras para tener una mirada externa, tanto en creaci\u00f3n como en distribuci\u00f3n. Creo que hablar, contarnos y compartir qu\u00e9 nos pasa ayuda much\u00edsimo. Al fin y al cabo, somos todas artistas. Todas estamos muy solas creando, y creo que esas soledades necesitan ser compartidas. Al final del d\u00eda, no necesitamos estar todas de acuerdo, ni trabajar en lo mismo, ni cooperar obligatoriamente. Podemos crear un trabajo juntas, o no.<\/p>\n\n\n\n

Pero si podemos trabajar unidas es en la tarea de crear tejido. Porque si no, nos comen. S\u00ed, nos comen. A veces me da cierto repel\u00fas observar pr\u00e1cticas en pol\u00edticas culturales en las que se utiliza al artista para promover el programa de un determinado partido pol\u00edtico, o plataformas de programaci\u00f3n con pr\u00e1cticas abusivas en la contrataci\u00f3n de las artistas. Me parece que hay que tener cuidado, sobre todo cuando no es claro que ambas partes se beneficien de forma equilibrada. Desde la Asociaci\u00f3n tambi\u00e9n intentamos dar visibilidad a esto. Todo esto, y m\u00e1s, es lo que nos debe ocupar en los pr\u00f3ximos tiempos. Todo un trabajito.<\/p>\n\n\n\n

Hasta d\u00f3nde la curiosidad, hasta d\u00f3nde el amor rom\u00e1ntico, hasta d\u00f3nde la necesidad en el Javi creador.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Foto\u00a9 Catalina Rautenberg<\/a><\/p>\n\n\n\n

Creo que est\u00e1 todo amalgamado. Pero porque yo sostengo que ser artista es una forma de estar y de vivir, una forma de vida. Es m\u00e1s, ser artista es una forma de mirar y de hacer mundo.<\/p>\n\n\n\n

Por esto opino que tenemos mucho que aportar en los procesos que nos regulan como comunidad social, y no s\u00f3lo en los que ata\u00f1en a nuestro propio sector, sino en general. Creo que la mirada de las artistas ofrece un punto de vista singular y deber\u00eda ser tenida en cuenta para aportar otras perspectivas. No entiendo por qu\u00e9 se nos deja fuera de comit\u00e9s seleccionadores u otros contextos desde donde se urden y traman las bases reguladoras que determinan las relaciones mercantiles de lo privado con lo p\u00fablico, por poner un ejemplo. Estamos totalmente fuera de eso. Como sector comprometido de la sociedad, necesitamos que nuestra voz sea tenida en cuenta; reclamamos m\u00e1s inclusi\u00f3n. Es m\u00e1s, creo que la sociedad necesita que nuestra voz sea tomada en consideraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La mayor\u00eda de las veces se nos ubica en un lugar de entretenimiento o se nos asigna un rol decorativo. O lo que es lo mismo, somos instrumentalizadas. Sin embargo, las artistas tenemos mucho que decir y aportar. Manejamos sabiamente herramientas que son esenciales para nuestra propiocepci\u00f3n y comprensi\u00f3n como sociedad. Somos una potencia comunicadora, una potencia hacedora. Las artistas somos parte esencial en los motores de cambio social que son Cultura y Educaci\u00f3n. Pero claro, somos inc\u00f3modas por nuestra mirada cuestionadora. Ponemos el ojo en aquello que queda afuera o en eso de lo que no se habla. Y lo ponemos sobre la mesa.<\/p>\n\n\n\n

Es por esto que nuestras voces acaban siendo filtradas y nuestros puntos de vista convenientemente distorsionados. Nos enfrentamos a procesos de domesticaci\u00f3n y reasignaci\u00f3n de tareas, donde nuestro lugar es entretener para apoyar y sostener los planes de \u201cotras\u201d. Pero ojo, que no tengo nada en contra del entretenimiento como opci\u00f3n y como industria. Lo que critico es la invisibilizaci\u00f3n, la instrumentalizaci\u00f3n y el beneficio desequilibrado.<\/p>\n\n\n\n

Ay, me sali\u00f3 el rejo militante\u2026 (r\u00ede). Retomo el hilo de la conversaci\u00f3n. Como te comentaba, creo que en mi trabajo todo esto que nombras tiene su lugar: la curiosidad, el deseo y el anhelo, el trauma, la herencia, las ausencias y vac\u00edos, en fin, un mont\u00f3n de elementos que son materia altamente nutritiva para mi creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

Recuerdo que en mis inicios ten\u00eda siempre la sensaci\u00f3n de tener que seguir por las sendas marcadas, por los caminos se\u00f1alados. Por un lado, estaba la academia y sus planes formativos, que son una buena base sobre la que luego ir sumando otras posibilidades m\u00e1s pr\u00f3ximas a la necesidad propia. O la industria esc\u00e9nica, que te demanda y reclama unas formas de hacer o cuotas que cubrir, objetivos que cumplir que, a veces, no son adaptables a todas las formas de proceso de cada artista particular. Problemas de la globalizaci\u00f3n capitalista, nuevamente. A m\u00ed me cuesta entrar en esas din\u00e1micas, porque tengo mis propios tiempos adem\u00e1s de mis cuestionamientos a la autoridad. Porque siento que los di\u00e1logos no son horizontales, no hay un mirarse de frente, a los ojos, y un querer hacer juntas. Gran parte del tiempo intento mantenerme al margen de las demandas en tiempo y forma de la industria esc\u00e9nica. Pero soy realista y reconozco que, para poner las lentejas sobre la mesa, a veces hay que entrar en el juego; adem\u00e1s, no todo es negatividad. Pero siempre haci\u00e9ndolo desde mis propias \u00e9ticas, con anclajes y asideros que me permitan volver a mi lugar, el que yo me estoy construyendo. Hay que ver las grietas y fisuras por donde colarse. Esas grietas son, seg\u00fan mi punto de vista, los espacios de resistencia y de libertad.<\/p>\n\n\n\n

Y otra vez se dispar\u00f3 la intensidad\u2026 Volvemos al tema, a m\u00ed me interesa todo. Desde lo m\u00e1s banal a lo m\u00e1s profundo, lo apol\u00edneo y lo dionis\u00edaco, la alta y la baja cultura, todo. Durante los procesos, me gusta sacarlo todo a la vez, ver c\u00f3mo fricciona y qu\u00e9 pasa. Hay una cosa muy de alquimia, de juego Quiminova. De pronto, algo puede transformarse en oro, o seg\u00fan la mezcla, puede explotarte en la cara. \u00a1Y ambas est\u00e1n bien! Porque as\u00ed son los procesos de investigaci\u00f3n esc\u00e9nica. Hay lugar para el fracaso, ya que no todo siempre funciona. De hecho, creo que mis errores siempre son m\u00e1s reveladores que los \u00e9xitos. A mi parecer, es lo que pasa con los procesos art\u00edsticos, no solamente en artes del movimiento, sino en general. Yo no creo en los relatos de las artistas que explican sus procesos de forma lineal, un proceso que camina de A a B. No, cari\u00f1o, los artistas damos muchas vueltas, nos perdemos y volvemos sobre nuestros propios pasos, cambiamos y volvemos a cambiar. Y, adem\u00e1s, operamos con materias invisibles de alta inflamabilidad y poca durabilidad; nos manejamos con terminolog\u00eda que no existe, con cosas que no sabemos decir qu\u00e9 son, que no podemos nombrar. Y todo el tiempo revolvemos en esas materias. Y cada una lo hace desde donde le pulsa: desde el cuerpo, desde la palabra, desde la plataforma visual, audiovisual o con lo sonoro, o con muchos desplazamientos de unas a otras.<\/p>\n\n\n\n

Mis procesos los vivo as\u00ed, desde el merodeo. No hay un camino recto, no lo hay\u2026 Y adem\u00e1s est\u00e1 lo que te explicaba antes: es una forma de ser, de miradas panor\u00e1micas y voces polif\u00f3nicas. A m\u00ed no me resulta enfocarme en una sola cosa. Estoy siempre en muchas. Luego, en algunas de ellas, tengo la necesidad de profundizar m\u00e1s. Pero me enfoco en muchas porque todas me interpelan de alguna manera.<\/p>\n\n\n\n

Cierto es que, en ocasiones, tengo que ponerme como una especie de orejera, o de algo as\u00ed, para silenciar las muchas voces en mi cabeza que reclaman ser atendidas, y poder decir: \u201cvale, ahora es esto\u201d. Adem\u00e1s, tengo la creencia de que el proceso creativo siempre empieza por un gesto muy simple: esto, ahora, aqu\u00ed, y as\u00ed<\/em>. Y luego empezamos a sumar cosas, empezamos a urdir, a tejer, a anudar, a tramar. Empezamos a hacer algo que se va expandiendo y se va fortaleciendo para sostener todo lo que le vas lanzando. Es una red poderosa. En los procesos de creaci\u00f3n hay gran parte de juego; es muy l\u00fadico. Otras veces, lo que prima es el seso, el concepto y la idea. Hay procesos que son trabajados desde el pensamiento. Como habl\u00e1bamos con Laura Ram\u00edrez Ashbaugh, Sabela Mendoza y Masu Fajardo hace unos d\u00edas, practicar puede partir de la idea o desde la visi\u00f3n. Aunque creo que siempre debe haber espacio para todo. Creo que lo hay, porque \u00bfel pensamiento no puede ser juguet\u00f3n? Pero bueno, cada maestrillo con su librillo.<\/p>\n\n\n\n

Hay componentes que son muy importante, como puede ser el visual. Pero hay otro componente que yo creo que es tan o m\u00e1s significativo: el sonoro. Tanto lo que suena como lo que no, lo aparentemente ausente, lo invisible e intangible. En mis trabajos, el cuerpo sonoro tiene una fuerte presencia, ya que me gusta componer mis propias capas sonoras o participar de ellas cuando colaboro con otras artistas. Ejemplo de esto es la \u00faltima creaci\u00f3n donde invitamos a Lautaro Reyes a trabajar juntas, porque me parece que tambi\u00e9n es important\u00edsimo crear equipo. Todo este proceso, el de la pieza porvenir<\/em>, fue muy lindo. Adem\u00e1s de Lautaro, pude contar con las artistas Alba Barral, Horne Horneman y Gino Senesi. Cada una desarrollaba su l\u00ednea de trabajo en paralelo a las dem\u00e1s, y por momentos \u00edbamos cruzando pr\u00e1cticas, viendo d\u00f3nde conflu\u00edan y d\u00f3nde se volv\u00edan a distanciar. Un proceso s\u00faper horizontal donde cinco artistas trabajamos realmente juntas, ocupadas con entender qu\u00e9 eran las materias que manej\u00e1bamos y donde no hab\u00eda una direcci\u00f3n definida.<\/p>\n\n\n\n

Recuerdo que en uno de los encuentros entr\u00e9 en crisis, porque de repente me sent\u00ed responsable de todo el grupo. Me sent\u00ed capitaneando el barco, en soledad\u2026 Y me dije: \u201cno, yo as\u00ed no s\u00e9\u201d. Todos fueron muy amorosos y dijeron: \u201cno, no, no, es que no hace falta\u201d. Esto son cuidados. Todas ten\u00edamos unos intereses concretos, todas ten\u00edamos algo de lo que quer\u00edamos ocuparnos. Y as\u00ed fue que trabajamos cada una desde su lugar, pero todas juntas y colaborando con las otras. Juntas y, en ocasiones, revueltas. Nos dimos feedback mutuamente y expusimos nuestras pr\u00e1cticas a las dem\u00e1s para ver si funcionaban o no. Lo que me lleva de vuelta a lo de la alquimia que te coment\u00e9 antes. Hay elementos que se inflaman o explotan. Y hay cosas que, de repente, emiten un destello. Y dices: \u201cwoooooow\u2026\u201d. Aparece el asombro.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9 Viktor Stefanov<\/a><\/p>\n\n\n\n

Entonces crees m\u00e1s en un formato estructural, en el di\u00e1logo y la horizontalidad, que en un formato piramidal en el que hay un master and commander que decide sobre todas las cosas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Totalmente. Como coment\u00e9 con anterioridad, yo tengo una cosita con la autoridad y la falta de agencia. Esto tambi\u00e9n lo pongo en juego a la hora de crear. Para m\u00ed, esto es un gran mel\u00f3n\u2026 No creo en la necesidad de que haya una figura directora cuando coexisten responsabilidad, compromiso y cuidado entre todas. Ese es el lugar donde yo encuentro que funciono mejor, y es el sitio donde quiero estar siempre. Me encantar\u00eda vivir ah\u00ed permanentemente. Lo otro me genera toda una serie de estados alterados.<\/p>\n\n\n\n

Creo firmemente que este espacio nos permite ser entes comprometidos, donde hay un hueco para lo productivo y lo no productivo, donde se piensa en colectivo, donde se negocian una serie de par\u00e1metros que son flexibles, ya que deben ayudarnos, no limitarnos. El sitio donde est\u00e1s por ser qui\u00e9n eres y por lo que puedes aportar, y eso es suficiente.<\/p>\n\n\n\n

Bueno, es que quiz\u00e1 lo revolucionario es pararse, \u00bfno? Le\u00ed hace no mucho que lo revolucionario consiste en desacelerar, cocinar a fuego lento, porque todo corre demasiado deprisa a tu alrededor. Volver a eso es todo un hallazgo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Totalmente de acuerdo. Yo me reconozco en esos tiempos, en el hacer y en el vivir\u2026 Soy una persona hiperactiva, pero no hiper din\u00e1mica. O mi hiper dinamismo pasa por otra velocidad. Porque me gusta todo y quiero hacer y experimentar todo, y estoy en muchas cosas a la vez, pero con unos ritmos que son los que necesita la cosa<\/em> para hacerse.<\/p>\n\n\n\n

Claro, que te permite habitar la cosa<\/em> y no pasar por encima de ella, que es lo que sucede cada vez con m\u00e1s frecuencia.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, y esto pasa por tener que satisfacer a algo o alguien que te est\u00e1 diciendo: \u201custed tiene hasta aqu\u00ed para esto. Este tiempo determinado para esta actividad concreta\u201d. Y yo me digo: \u201cUf, bien, pero es que, en esos t\u00e9rminos, yo no s\u00e9 si voy a poder\u201d. Por supuesto, soy consciente de que as\u00ed es como funciona la industria esc\u00e9nica, y hay momentos y situaciones que tienes que pasar por el aro si quieres conseguir determinadas cosas: subvenciones, apoyos a la creaci\u00f3n como residencias, etc. Pero hay otros en los que no. Y, sobre todo, cuando son procesos creativos, que son procesos personales, vitales, compartidos. Ah\u00ed necesito respetar los tiempos que demanda el propio proceso, la criatura; necesito respetar mis tiempos por una cuesti\u00f3n de honestidad conmigo y con el mismo trabajo. Claro, todo tiene sus consecuencias. A lo mejor, de este modo, cuesta un poco m\u00e1s sostener econ\u00f3mica y estructuralmente la compa\u00f1\u00eda. Tenemos que ir evaluando constantemente los pasos a seguir, pues no somos una estructura s\u00f3lida ni estable. Y yo voy a producir el trabajo que creo que tengo que hacer, porque creo que es lo que debo compartir. Es mi responsabilidad ofrecer esta mirada, este posicionamiento, que considero tambi\u00e9n es importante para quien lo quiera tomar. Y me desresponsabilizo de tener que producir eso concreto que nos hacen creer que tenemos que hacer, como \u201cAhora hay que hablar de decolonialidad, de feminismo, etc.\u201d. Y yo pregunto: \u201c\u00bfPero usted est\u00e1 entendiendo qu\u00e9 es todo eso?\u201d Digo, porque usted lo que est\u00e1 haciendo es ser totalmente colonial, nada feminista, nada cuidadoso. Es m\u00e1s, est\u00e1 haciendo lo contrario. Hay planes de cultura en los que los y las pol\u00edticas se llenan la boca hablando de cuestiones como la inclusi\u00f3n o sostenibilidad. Pero la realidad es que siempre queda alguien afuera o el reparto de los recursos no es compensado; no dejan de ser movimientos exclusivos. Y ojo, no se deben confundir con las acciones que son necesarias para dar visibilidad a todos los colectivos que hasta este momento han sido invisibilizados. Hay acciones espec\u00edficas muy necesarias y que, adem\u00e1s, requieren de tiempo. Son acciones que deben suceder de forma continua, pero sin que sean usadas como propaganda; son acciones de reparaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, pasa por revisarse un poco, \u00bfno? El discurso no debe ser mera palabrer\u00eda, hay que ir m\u00e1s all\u00e1 de las palabras.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Efectivamente, y desde ah\u00ed es desde donde abordo mi pr\u00e1ctica. Y cada vez hay m\u00e1s de m\u00ed, pero porque creo que el artista trabaja, o debe trabajar, o puede. Tiene la posibilidad, tiene el privilegio tambi\u00e9n. Cuando digo privilegio, muchas veces se asocia \u00fanicamente a una holgura econ\u00f3mica, que por supuesto siempre favorece. No, el privilegio no pasa por ah\u00ed. Privilegio es tener la posibilidad de hacer, propiciado por un conjunto de hechos y derechos. Porque hay gente, grupos y comunidades que realmente no pueden, por muchas cuestiones, ya sea por contextos o circunstancias, tanto psicol\u00f3gicas como socioecon\u00f3micas. No, el privilegio es haber sido incluida y poder tener el espacio para tomar decisiones, hacer y cuestionar. Y esto es lo que muchas veces nos hace ser inc\u00f3modas, pero creo que es mi deber hacer un uso responsable de esta posici\u00f3n privilegiada: compartir una mirada honesta de qu\u00e9 o qui\u00e9n eres y aquello que te inquieta. Esto, en s\u00ed, ya es un acto pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfConsideras ese cuerpo pol\u00edtico, un cuerpo po\u00e9tico? \u00bfConsideras que tu cuerpo en escena est\u00e1 en esos lugares o los trabajas desde esa perspectiva?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo creo que s\u00ed, porque claro, si yo me autopercibo como artista queer y cuerpo seropositivo, militante, feminista, cuerpo pol\u00edtico, interesada en el cuidado, la escucha, lo emp\u00e1tico y lo colectivo. Mi pr\u00e1ctica no puede ser otra cosa que deslizante y desubicada, se desplaza entre disciplinas, y es, por tanto, bastarda y desobediente. En mis trabajos coexisten la provocaci\u00f3n y la poes\u00eda. Me gusta entenderlos como entes de agitaci\u00f3n y desestabilizaci\u00f3n, pero donde la po\u00e9tica, con su tono dulce y calmo, hace que los trabajos calen y permeen. Son formas de digesti\u00f3n para entablar un di\u00e1logo con quienes miran.<\/p>\n\n\n\n

Y es que disfruto la relaci\u00f3n directa con el p\u00fablico, el cuerpo a cuerpo, el t\u00fa a t\u00fa y la mirada cruzada. Nos miramos mirar. Viajamos juntas a esos lugares desconocidos que se despliegan durante esa experiencia com\u00fan.<\/p>\n\n\n\n

Y cuando est\u00e1s creando, \u00bfc\u00f3mo piensas en ese lugar del otro o la otra?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bueno, el acto esc\u00e9nico sucede cuando hay alguien en una ocupaci\u00f3n y alguien que la mira o que la contempla. En ese cruce se crea espacio y se crean v\u00ednculo e intimidad. S\u00ed. Y es esa intimidad lo realmente interesante para m\u00ed: lo que ocurre entre esos cuerpos. A m\u00ed me ocupan las cuestiones del mover, todo aquello que se mueve en, entre y alrededor<\/em> de esos cuerpos. S\u00ed, me muevo yo, pero se mueve el espacio, se mueve el tiempo, muevo el cuerpo, muevo tu cuerpo. Nos movemos juntas y, de repente, todo cambia, \u00bfno te parece? Hay una dislocaci\u00f3n, y miramos al espacio desde otro lugar. Nos reubicamos y desde ah\u00ed nos vemos distintas. Y algo cambia, se transforma y se da una experiencia. Es una cosita muy peque\u00f1a, muy sutil y casi invisible, pero es lo justo y preciso. Me gusta trabajar con esos par\u00e1metros. Por eso me atrae lo sonoro, que es inasible e impalpable. Todo lo que crees no percibir, pero escuchas. Somos al mismo tiempo grandes emisoras y tremendas receptoras. Grandes bocas y gigantes orejas. Lo sonoro tiene unas capacidades de comunicaci\u00f3n y traslaci\u00f3n enormes; puede hacerte viajar en el tiempo. Lo visual, en cambio, tiende a capturarte en un punto fijo. Sin embargo, lo sonoro es m\u00e1s d\u00factil, te rodea y lo puedes habitar. Tiene una serie de cualidades que intento trasladar a lo visual y espacial: intimidad, fluidez e incertidumbre. Esos lugares \u00edntimos pueden incomodar, pero son una invitaci\u00f3n a sostener juntas aquello que est\u00e1 aconteciendo. \u00bfLo sostenemos o no?<\/p>\n\n\n\n

Aprendes a escuchar e interpretar los espacios, los tiempos y los cuerpos. Aprendes a desapegarte de ideas fijas, o visiones cegadoras y a respetar los espacios de las otras. Es un trabajo vivo, como lo es el arte que nos ocupa. Me muevo por caminos de incertidumbre, de neblina, desenfocados y desentonados, pero que me hablan y me gu\u00edan. Y juntas construimos eso que quiere suceder y que es compartido con las que miran. Y eso deviene forma de vida, un modo de estar en el mundo.<\/p>\n\n\n\n

A veces hablo con compa\u00f1eras que ponen su prioridad en sus carreras, en los formatos que manejan y en los objetivos que necesitan alcanzar. Y me parece estupendo. Tienen muy claro, o al menos eso aparentan, los pasos que hay que seguir para conseguirlo. Pero yo intento mantenerme fiel a mis principios y respetar mis tiempos. La mayor\u00eda de las veces no s\u00e9 muy bien qu\u00e9 direcci\u00f3n tomar, lo voy descubriendo por el camino. Pero s\u00ed s\u00e9 lo que quiero: adentrarme en la bruma, perderme en el bosque, merodear por el claro. Estar creando el espacio y la sostenibilidad que posibiliten hacerlo, ya es toda una conquista. No quiero sentir que mi hacer se me escapa, se me escurre entre los dedos y cae en manos de otras \u2013autoridades y agencias.<\/p>\n\n\n\n

A menudo veo como artistas, que est\u00e1n de moda no manejan sus carreras. Hay una serie de agentes que responden a la industria, que son los que deciden y defienden que esos son los trabajos que hay que ver. Los validan. Y me cuestiono, claro: si alguien hubiera puesto el ojo en mi trabajo, \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda mi discurso? \u00bfPodr\u00eda tener un discurso propio? No lo s\u00e9. La cuesti\u00f3n es que esto no ha pasado, y decido que igual me quedo aqu\u00ed. \u00a1Virgencita, virgencita, que me quede como estoy! Jijijiji. \u00a1Qu\u00e9 va! Acepto el cambio y me adapto a las circunstancias.<\/p>\n\n\n\n

Y ah\u00ed va otro gran mel\u00f3n: el de la trascendencia, \u201chablar\u00e1n de nosotras cuando hayamos muerto\u201d. Quiz\u00e1s alguien alg\u00fan d\u00eda, con suerte, escarbando, vea algo y piense: \u201c\u00bfY qui\u00e9n era esta?\u201d. Indague y decida hacer algo con todo eso.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed es como elijo relacionarme con los archivos, con lo documental. Y comento esto porque a museo TEA han venido artistas u otros p\u00fablicos buscando informaci\u00f3n sobre artes del cuerpo o pr\u00e1cticas vivas. Y no hay mucho que poder ofrecer. Pensamos: \u201cGente, tenemos que hacer algo\u201d. Existe una necesidad real y estamos perdiendo la posibilidad de proporcionarles materia nutriente para sus creaciones, investigaciones, etc. De modo que tenemos que trabajar en las formas de documentar lo vivo, de archivar y guardar los procesos relativos al cuerpo. Y generar un fondo de registros sonoros para aquellas que buscan vincularse con el archivo y usarlo para sus procesos. Todo un tema.<\/p>\n\n\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9 Germ\u00e1n Ant\u00f3n<\/a><\/p>\n\n\n\n

Pues, si te parece bien, vamos a ir cerrando, porque yo creo que entre los flecos han salido todas las cositas que estaban por ah\u00ed flotando y tu perspectiva de c\u00f3mo, de hacia d\u00f3nde va este contexto de las artes vivas, artes del movimiento; los bailes del mundo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo creo que, de forma transhist\u00f3rica, siempre hay una cuesti\u00f3n que se instala, se revoluciona, se construye, se destruye. Movimientos c\u00edclicos. Y ahora estamos atravesando uno bastante tremendo pol\u00edtica y socialmente. Se apela al miedo, al odio y al rechazo de la otredad, y nos resistimos a dejar atr\u00e1s lo conocido. Yo sostengo la teor\u00eda de que todo viene del saber que estamos desapareciendo. Esta cosa del morir constante nos preocupa tanto que nos queremos aferrar a ese mundo que consideramos nuestro, pero que cada d\u00eda nos pertenece menos. Eso hace que no queramos dejar lugar a que eso otro suceda. Y eso se ve muy claro en pol\u00edtica. Los partidos con ideolog\u00edas conservadoras ya muestran una declaraci\u00f3n de intenciones: su fundamento es conservar. \u00bfConservar qu\u00e9? \u00bfQu\u00e9 se quiere conservar?<\/p>\n\n\n\n

Tal vez debamos transmitir para transformar, que tambi\u00e9n es una forma de conservaci\u00f3n. Dejamos huellas, incluso involuntariamente. La cuesti\u00f3n es que despu\u00e9s venga alguien y la vea. Y la vea, y la identifique, la clasifique y luego quede abierta a ser reutilizada. Estamos rodeadas de cuerpos fantasmag\u00f3ricos, de presencias no humanas y depende de c\u00f3mo tengamos de afinadas nuestras sensibilidades si nos comunicamos con ellas o no.<\/p>\n\n\n\n

Estamos en un tiempo de revisar nuestro estar en el mundo, y nuestra relaci\u00f3n con esos otros planos. Pero, sobre todo, necesitamos fortalecernos desde lo colectivo. Aceptar y abrazar que no somos seres solos. Podemos estarlo, pero desde las agencias. Yo, por ejemplo, disfruto de la soledad, pero tambi\u00e9n necesito el encuentro, probablemente culpa de mi ascendente G\u00e9minis. S\u00ed, necesito a mi grupo de afectos, porque tambi\u00e9n son refugio. Tenemos la necesidad de juntarnos, de hablar. Porque necesitamos espacios seguros donde poder seguir hablando. Porque, aunque a veces se den por sentadas, hay traumas no sanados, cuestiones que necesitan ser reparadas. Y son asuntos que van a volver a suceder. Por lo tanto, sigamos hablando de ellas, no dejemos que vuelvan a ser invisibles. Porque son urgentes. Y seguir\u00e1n siendo urgencia.<\/p>\n\n\n\n

Y mira que ha habido luchas y se han conquistado derechos, pero a pesar de todos esos esfuerzos, vuelven a estar en cuesti\u00f3n. Es muy necesario sostenerlos, porque, cada peque\u00f1o sector parte de la gran trama social y debe sentirse representado y defendido. Para todo esto debemos trabajar juntas, porque la cultura es transformadora, s\u00ed, pero cuando opera junto a todo lo dem\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

Porque la cultura no va a salvar el mundo. El mundo no se salva. El mundo es y est\u00e1 en constante acontecer. Lleva siendo desde siempre, y nosotras, con toda nuestra cultura, somos solo una mil\u00e9sima parte de \u00e9l. Es como la naturaleza, \u00bfno? La naturaleza est\u00e1. No le hacemos da\u00f1o; nos hacemos da\u00f1o a nosotras mismas. La naturaleza es y ser\u00e1, a\u00fan sin nuestra presencia. Porque tiene otro tiempo. Y sigue adelante, se adapta, se prende fuego y se reconstruye. Nosotras debemos superar nuestra mirada antropocentrista, tenemos que revisar qu\u00e9 es lo que queremos hacer con nosotras mismas. Porque todo lo dem\u00e1s va a estar. Hasta que decida que es suficiente y nos mande al carajo.<\/p>\n\n\n\n

Si es que nos manda. Porque no vamos a estar ah\u00ed para ver eso, \u00bfsabes? Tambi\u00e9n a veces identifico una urgencia vital en\u2026  \u201cesto tiene que pasar ya, porque ahora es mi tiempo\u201d. Pero no querida, no pasa por ti. T\u00fa haz lo que tengas o puedas hacer, que ya es mucho. Para m\u00ed, esta postura es muy liberadora. Yo me desresponsabilizo de salvar el mundo. Yo aporto. Aporto lo que s\u00e9, lo que puedo y lo que soy. Y apoyo a quienes tengo cerca, y lo hago a escala humana, al alcance de la mano, del tacto y del contacto. Eso es lo que hay para aportar. Y nada m\u00e1s. Lo dem\u00e1s ser\u00e1 polvo. Y memoria.<\/p>\n\n\n\n

Javier Arozena<\/strong>. Desde 2022 es curador del Programa P\u00fablico de Artes Vivas \u201cPOR ASALTO\u201d en TEA Tenerife Espacio de las Artes, donde ha comisariado la exposici\u00f3n \u201cEste puede ser el lugar, performar el museo\u201d junto a Natalia \u00c1lvarez Sim\u00f3.  \u201cEPSEL\u201d tambi\u00e9n se presenta en Centro de Cultura Contempor\u00e1nea Conde Duque entre septiembre de 2024 y febrero de 2025.<\/p>\n\n\n\n

En 2025 inicia la curadur\u00eda y coordinaci\u00f3n de Artes Vivas del equipo de TEA Tenerife Espacio de las Artes como parte del Programa, con fondos Creative Europe, P.I.T. (Perform \u2013 Inform \u2013 Transform) en el consorcio formado con Triennale di Milano, Bozar Bruxelles, CAC Vilnius, MUDAM Luxembourg y Funda\u00e7\u00e3o Serralves.<\/p>\n\n\n\n

\u200b\u200bDesarrolla su pr\u00e1ctica art\u00edstica desde 2001 como int\u00e9rprete, creador y docente en compa\u00f1\u00edas nacionales, europeas y norteamericanas. Actualmente forma parte de Dance On Ensemble (Berl\u00edn): Works In Silence<\/em> y STEIN<\/em> de Lucinda Childs, F\u00e4den<\/em> de Ivana M\u00fcller, Kiss the one we are<\/em> coproducci\u00f3n con HIATUS\/Daniel Linehan (Bruselas), Mellowing<\/em> de Christos Papadopoulos, Musique<\/em> \u2013 In the spirit of Johann Strauss \u2013 The missing Step<\/em> de Mathilde Monnier \u00f3 Sweat (Anthem) de Milla Koistinen.<\/p>\n\n\n\n

\u200bDesde 2019 forma y co-dirige junto al arquitecto Gino Senesi el t\u00e1ndem creativo javier arozena \u2013 la compa\u00f1\u00eda con un repertorio de trabajos coreogr\u00e1ficos para espacios esc\u00e9nicos y otros espacios de exhibici\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

En 2024 estrena el proyecto porvenir<\/em> en Sant Andreu Teatre (Barcelona) y presenta la instalaci\u00f3n viva Panoptes<\/em> junto al artista Jos\u00e9 Herrera. en Galer\u00eda Bibli (Tenerife).<\/p>\n\n\n\n

\u200b\u200b\u200bPremio mejor int\u00e9rprete en 25MASDANZA (2020), Premio de la Cr\u00edtica de Barcelona 2024 a mejor int\u00e9rprete de danza masculino por VU.<\/p>\n\n\n\n

Enlaces:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Febrero de 2025. Entrevista realizada en Santa Cruz de Tenerife por Paloma Hurtado. Foto\u00a9 Sergio Acosta Lo vi por primera vez en el Festival Canarias Dentro y Fuera y me cautiv\u00f3. Uno de tantos que viv\u00edan, que bailaban fuera de la isla cuando yo llegu\u00e9, desconocidos para m\u00ed. Al tiempo comenzaron mis idas y venidas … <\/p>\n

Continuar leyendo \u00abEntrevista a Javier Arozena\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2490","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2490","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2490"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2490\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2693,"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2490\/revisions\/2693"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2490"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}