{"id":2370,"date":"2025-09-23T12:53:27","date_gmt":"2025-09-23T12:53:27","guid":{"rendered":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/?page_id=2370"},"modified":"2025-12-02T14:08:22","modified_gmt":"2025-12-02T14:08:22","slug":"entrevista-a-helena-berthelius","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/?page_id=2370","title":{"rendered":"Entrevista a Helena Berthelius"},"content":{"rendered":"\n

Febrero de 2025. Entrevista realizada en Radazul (Tenerife) por Paloma Hurtado.<\/p>\n\n\n\n

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Foto\u00a9Viktor Stefanov<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n

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Al nombrar a Helena me viene a la mente la imagen de un olivo centenario, uno de esos hermosos \u00e1rboles de tronco robusto y grande, ra\u00edces fuertes, superviviente ante la ventisca o el sol abrasador, resiliente ante la escasez de agua y con vida, mucha vida y muchas historias en su corteza, en su piel. Creo que Helena ha acompa\u00f1ado mi carrera de muchas maneras, pero desde luego ha sido refugio, confidente e inspiraci\u00f3n. Fue hogar durante muchos a\u00f1os, cabeza y coraz\u00f3n de un proyecto del que tuve la suerte de formar parte y que en mi opini\u00f3n desapareci\u00f3 sin haber dado todos sus frutos. Tenerife Danza Lab me vincul\u00f3 a ella, creando lazos que perduran a pesar del tiempo y los cambios que cada una vamos integrando en nuestra vida. Para m\u00ed ella es historia de la danza y trae perspectiva y profundidad a la insularidad.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9n es Helena Berthelius?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cUna pregunta muy dif\u00edcil,\u201d responde Helena entre risas. \u201cHe transitado por este mundo principalmente a trav\u00e9s de las artes; concretamente, a trav\u00e9s de las artes del movimiento, de la danza\u201d. Y para explicarse, decide \u201cempezar por el principio\u201d. Nos cuenta que naci\u00f3 en Malm\u00f6, Suecia, en 1962, y que de ni\u00f1a era \u201cmuy inquieta y muy f\u00edsica\u201d. Su madre \u2013quien so\u00f1\u00f3 con ser bailarina profesional, pero no pudo dedicarse a la danza por imposici\u00f3n parental\u2013 la inscribi\u00f3 a clases de ballet con solo cuatro a\u00f1os. \u201cEra la m\u00e1s peque\u00f1ita de mi clase y me enganch\u00e9 a la danza desde el principio\u201d, recuerda. No lo hac\u00eda pensando en un escenario, sino por el puro \u201cplacer de expresarme a trav\u00e9s del cuerpo\u201d. Con los a\u00f1os lleg\u00f3 la formaci\u00f3n oficial, \u201cque fue una gran lucha\u201d, pues en Suecia en aquella \u00e9poca pocos se dedicaban profesionalmente a la danza. Se form\u00f3 en ballet cl\u00e1sico, pero tambi\u00e9n descubri\u00f3 la expresi\u00f3n corporal y otras disciplinas contempor\u00e1neas desde temprano. \u201cNo era muy consciente de mi facilidad para expresarme con el cuerpo, pero mis maestros me lo dec\u00edan constantemente\u201d, afirma, aunque ella no se visualizaba entonces necesariamente como bailarina.<\/p>\n\n\n\n

En la adolescencia diversific\u00f3 sus intereses: montaba a caballo, hac\u00eda acrobacias ecuestres, tocaba el piano, hac\u00eda salto de trampol\u00edn, amaba la naturaleza y \u201cquer\u00eda ser veterinaria para estar cerca de los caballos\u201d. Sin embargo, a los 15 a\u00f1os tuvo que decidir entre seguir estudiando danza en Copenhague o en Estocolmo, ya que en Malm\u00f6 no hab\u00eda formaci\u00f3n superior de danza. Opt\u00f3 por Estocolmo, donde ingres\u00f3 en Balettakademien para una formaci\u00f3n profesional de tres a\u00f1os. \u201cNo eran a\u00f1os f\u00e1ciles para dedicarse a la danza; igual que hoy, pocos de los que estudian luego logran hacer de ello su profesi\u00f3n\u201d, comenta. De hecho, tras dos a\u00f1os en Estocolmo, surgi\u00f3 para ella una oportunidad extraordinaria: las audiciones que Maurice B\u00e9jart realizaba por todo el mundo para su centro de perfeccionamiento internacional de danza Mudra. Helena recuerda presentarse a la audici\u00f3n en Bruselas en 1979: \u201cLlegu\u00e9 con el tiempo justo; hab\u00eda m\u00e1s de 500 aspirantes de todo el mundo. Yo ten\u00eda el n\u00famero cuatrocientos y pico\u2026\u201d. Contra todo pron\u00f3stico \u2013\u201cni mi padre cre\u00eda que la peque\u00f1a de la familia lo lograr\u00eda\u201d, acota\u2013, fue aceptada. \u201cApliqu\u00e9 todas las t\u00e9cnicas que me hab\u00edan ense\u00f1ado para hacerme visible en una audici\u00f3n, y funcion\u00f3\u201d. As\u00ed, en 1980 ingres\u00f3 en Mudra, el prestigioso centro de perfeccionamiento creado y dirigido por B\u00e9jart en Bruselas, lo que supuso \u201cun gran cambio\u201d en su vida.<\/p>\n\n\n\n

Helena describe su paso por Mudra (1980-1982) como \u201cuna formaci\u00f3n intensiva con los mejores profesores del panorama mundial de aquel momento\u201d. La escuela, auspiciada por la UNESCO, ofrec\u00eda ense\u00f1anza gratuita \u2013\u201caunque ten\u00edas que buscarte financiaci\u00f3n para vivir all\u00ed\u201d, se\u00f1ala\u2013 y concentr\u00f3 en dos a\u00f1os un temario que originalmente duraba tres, debido a recortes de presupuesto europeos. \u201cEran jornadas largu\u00edsimas; no recortaron contenidos, as\u00ed que nos exprim\u00edan al m\u00e1ximo\u201d, recuerda sonriente. Mudra era entonces el epicentro de la danza contempor\u00e1nea y neocl\u00e1sica en Europa. Menciona que entre sus profesores y compa\u00f1eros estaban figuras como Mich\u00e8le Anne De Mey, Anne Terese De Keersmaeker, Marco Berriel, entre muchos otros, y destaca a la italiana Adriana Borriello, \u201ccompa\u00f1era de mi promoci\u00f3n que luego ser\u00eda cofundadora de la compa\u00f1\u00eda Rosas. Haber sido \u201cmudrista\u201d \u2013como llamaban a los egresados de Mudra\u2013 era un gran aval en aquella \u00e9poca: \u201cLas compa\u00f1\u00edas ven\u00edan a buscarnos\u201d, dice. De hecho, comenta que \u201csolo he hecho dos audiciones en mi vida\u201d. La segunda fue precisamente durante su etapa en Mudra: \u201cMe enamor\u00e9 de May B, de Maguy Marin, as\u00ed que durante tres meses me escapaba en secreto de Bruselas a Par\u00eds los fines de semana para audicionar con su compa\u00f1\u00eda\u201d. La audici\u00f3n tuvo \u00e9xito y la contrataron, aunque \u2013confiesa entre risas\u2013 violaba las estrictas normas de Mudra de no distraerse con trabajos externos. \u201cAl final entr\u00e9 en la compa\u00f1\u00eda y as\u00ed termin\u00f3 mi per\u00edodo intensivo de estudios: en 1982 empez\u00f3 mi vida profesional\u201d. Se incorpor\u00f3 a la compa\u00f1\u00eda \u201cBallet-Th\u00e9\u00e2tre de l’Arche, posteriormente Compa\u00f1\u00eda Maguy Marin en Francia, donde lleg\u00f3 a permanecer una d\u00e9cada: \u201cLos primeros seis a\u00f1os dedicada en exclusiva, y los \u00faltimos cuatro compaginando con mis propios proyectos entre Francia y Espa\u00f1a\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Tras su salida de Mudra y el comienzo con Maguy Marin, la trayectoria de Helena se dispar\u00f3. \u201cColabor\u00e9 con otros core\u00f3grafos importantes de la \u00e9poca\u201d, resume modestamente. En 1986 particip\u00f3 en Cinco Lorca Cinco, un espect\u00e1culo del Centro Dram\u00e1tico Nacional (Teatro Mar\u00eda Guerrero de Madrid) dirigido por Lluis Pasqual, quien reun\u00eda a varios directores esc\u00e9nicos en torno a piezas de Federico Garc\u00eda Lorca nunca antes montadas. \u201cLindsay Kemp no estaba previsto inicialmente entre los directores, pero al final entr\u00f3 \u2013\u00e9l ya hab\u00eda trabajado mucho a Lorca anteriormente\u2013 y dirigi\u00f3 la pieza El paseo de Buster Keaton, en el cual yo form\u00e9 parte del elenco art\u00edstico\u201d, nos relata. Fue en ese montaje donde coincidi\u00f3 con j\u00f3venes actores de teatro como Antonio Banderas, Nacho Mart\u00ednez, Claudia Gravi, Lola Pe\u00f1o, Al Victor, Guillermo Montesinos, entre otros. \u201cFueron unos meses muy intensos; pr\u00e1cticamente un a\u00f1o entre ensayos y gira por Madrid, Bilbao y otras ciudades, con esas obras cortas de Lorca\u201d, rememora. \u201cImag\u00ednate: a\u00f1os 80 en Madrid, plena Movida, con aquellos vestuarios de hombreras y pelucas\u2026 \u00a1una locura maravillosa!\u201d. Describe una vida teatral casi de comunidad: \u201cTen\u00edamos doble funci\u00f3n todos los fines de semana y no pod\u00edamos salir del teatro entre funciones. Pas\u00e1bamos el d\u00eda entero caracterizados, comiendo s\u00e1ndwiches en la cantina, jugando al Trivial en los camerinos\u2026 La convivencia entre artistas fue intensa; fue una experiencia preciosa\u201d. Gracias a esa inmersi\u00f3n, descubri\u00f3 de cerca \u201clo que ocurr\u00eda en el panorama de las artes esc\u00e9nicas en Espa\u00f1a en aquel momento\u201d. Esa vivencia de creaci\u00f3n colectiva marcar\u00eda su visi\u00f3n sobre la importancia de la comunidad art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

En 1987, se integr\u00f3 en la compa\u00f1\u00eda del core\u00f3grafo catal\u00e1n Cesc Gelabert y su esposa Lydia Azzopardi, para la creaci\u00f3n de R\u00e9quiem de Verdi, estrenado en el Teatre Lliure de Barcelona (obra que obtendr\u00eda el Premio Ciudad de Barcelona). \u201cTrabajar con Cesc fue como un b\u00e1lsamo para el alma\u201d, comenta, compar\u00e1ndolo con la exigente disciplina de Maguy Marin. \u201cCesc ven\u00eda de la arquitectura, no de la danza, y aportaba una visi\u00f3n m\u00e1s abstracta, muy centrada en la investigaci\u00f3n del movimiento\u201d. R\u00e9quiem result\u00f3 ser un montaje singular: \u201cCesc sali\u00f3 un poco de su estilo habitual y se adentr\u00f3 en una atm\u00f3sfera m\u00e1s teatral\u201d, explica Helena, mencionando que colaboraron dramaturgos y escen\u00f3grafos de renombre en aquella producci\u00f3n como Fabi\u00e0 Puigserver, responsable del vestuario y la escenograf\u00eda. \u201cRecorrimos Espa\u00f1a, actuamos en teatros maravillosos y plazas, en festivales, dir\u00eda que la magia nos acompa\u00f1\u00f3\u201d. <\/p>\n\n\n\n

En el a\u00f1o, 1989, decidi\u00f3 dar un paso importante en lo personal: \u201cTuve a mi hijo a comienzos de los 90\u201d, nos dice, dejando entrever que la maternidad comenz\u00f3 a influir en sus decisiones profesionales. Pese a ello, continu\u00f3 bailando: \u201cCon la compa\u00f1\u00eda de Lindsay Kemp empec\u00e9 haciendo algunas sustituciones: primero en La Cenicienta, luego en Alicia y Sue\u00f1o de una noche de verano\u201d. Adem\u00e1s, sigui\u00f3 colaborando con Maguy Marin cuando esta la requiri\u00f3: en 1989, con motivo del Bicentenario de la Revoluci\u00f3n Francesa, Maguy la llam\u00f3 de nuevo para crear la pieza Y a m\u00ed qu\u00e9, que se estren\u00f3 en el Festival de Avignon (Francia) y luego viaj\u00f3 a escenarios internacionales como Nueva York, Tokio o Santander.<\/p>\n\n\n\n

A finales de los 80, tambi\u00e9n comenz\u00f3 a desarrollar sus propios proyectos coreogr\u00e1ficos junto al bailar\u00edn Adolfo Vargas, su pareja de entonces. \u201cHicimos un d\u00fao para el Certamen Coreogr\u00e1fico de Madrid \u2013se llamaba ZINO\u2013<\/a> y obtuvimos el segundo premio\u201d, rememora.  \u201cTambi\u00e9n creamos otro d\u00fao, Juns, con el que ganamos tambi\u00e9n el segundo premio en el certamen de coreograf\u00eda Ricardo Moragas de Barcelona\u201d. Aquellos reconocimientos les dieron alas: \u201cNos empujaron a seguir creando nuestro propio trabajo\u201d, afirma. Sin embargo, reconoce que \u201cno era f\u00e1cil llegar a Espa\u00f1a en aquel entonces; hab\u00eda mucha rivalidad. Algunos nos ve\u00edan venir de fuera y recelaban: \u2018uy, ahora llegan otros\u2026\u2019\u201d. Adolfo deseaba volver a su pa\u00eds de origen y establecerse, as\u00ed que fue un proceso \u201cagridulce, con momentos dif\u00edciles y otros muy gratificantes\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Uno de los giros m\u00e1s inesperados en la carrera de Helena vino en 1992: \u201csurgi\u00f3 la oportunidad de trabajar en los Juegos Ol\u00edmpicos de Barcelona\u201d, nos cuenta. Un gran amigo suyo y de Adolfo, Jorge D\u00e9niz, formaba parte del Comit\u00e9 organizador de Barcelona 92 y propuso su nombre para incorporarse al equipo de coreograf\u00eda. \u201cAquello me cay\u00f3 del cielo; ni sab\u00eda que me hab\u00edan propuesto, hasta que me llamaron para hacer una audici\u00f3n\u201d, admite. Finalmente, fue seleccionada como asistente de coreograf\u00eda en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Ol\u00edmpicos Barcelona 1992. \u201cFue una experiencia incre\u00edble\u201d, asegura con entusiasmo. Trabaj\u00f3 codo a codo con el equipo creativo estadounidense liderado por Judith Chabola y con grupos esc\u00e9nicos catalanes de vanguardia como La Fura dels Baus y Els Comediants. \u201cHab\u00eda que coordinar visiones muy distintas, y no siempre estaban de acuerdo; imag\u00ednate juntar a los norteamericanos con La Fura\u2026 \u00a1chocaban!\u201d. Relata que en medio de esas tensiones creativas le encomendaron una tarea importante: \u201cTuve que coreografiar una parte entera yo sola: el desembarco de los marineros cuando llegan al estadio\u201d. Acept\u00f3 el reto y lo sac\u00f3 adelante. \u201cAprend\u00ed much\u00edsimo de todo ese proceso\u201d, afirma. Reconoce la labor de quienes confiaron en ella: \u201cTodo esto fue posible gracias a personas como Manuel Huerga (director art\u00edstico de las ceremonias) y el propio Jorge D\u00e9niz, que apostaron por m\u00ed. Siempre les estar\u00e9 agradecida\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Foto\u00a9Viktor Stefanov<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n

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Al terminar los Juegos, Helena se encontraba en un punto de inflexi\u00f3n. \u201cMi hijo V\u00edktor ten\u00eda solo dos a\u00f1os entonces\u201d, nos dice. \u201cEn septiembre del 92, cuando cerramos la oficina de las Olimpiadas, vine a Canarias con la idea de descansar un poquito\u2026 y mira, la vida me atrap\u00f3 aqu\u00ed\u201d. Su intenci\u00f3n inicial era que la estancia fuera temporal, pero varias circunstancias la llevaron a quedarse definitivamente. \u201cMi entonces suegra enferm\u00f3 gravemente, la situaci\u00f3n familiar se complic\u00f3, Adolfo y yo acabamos separ\u00e1ndonos\u2026 Fueron muchas cosas personales\u201d, comparte con sinceridad. \u201cTen\u00eda muchas ofertas profesionales \u2013iba a trabajar con La Fura dels Baus en un proyecto europeo, y con \u00c1lex Oll\u00e9 ten\u00edamos planes de ampliar La Cocotte Minute, aquel cabaret que hab\u00edamos creado y que lleg\u00f3 a ganar un premio de la Generalitat\u2013. Estaba en un momento profesional dulce, pero en lo personal no tanto\u201d. Confiesa que puso en la balanza ser madre versus seguir con su carrera art\u00edstica: \u201cAl final gan\u00f3 la maternidad. Decid\u00ed quedarme en Canarias para darle estabilidad a mi hijo\u201d. Esa es, en resumen, la historia de c\u00f3mo una artista cosmopolita acab\u00f3 echando ra\u00edces en Tenerife.<\/p>\n\n\n\n

Puntualiza que su v\u00ednculo con Canarias ven\u00eda de antes de 1992. \u201cDesde principios de los 80 ya ten\u00eda relaci\u00f3n con las islas\u201d, se\u00f1ala. Fue invitada en varias ocasiones a impartir talleres intensivos de danza en Tenerife. \u201cLa pareja Geni Afonso y Francis Su\u00e1rez organizaba cada verano cursos de jazz, contempor\u00e1neo, cl\u00e1sico\u2026 Ten\u00edan un estudio al lado de la Plaza de Toros de Santa Cruz y creo que fueron de los primeros en moverse para traer gente de fuera a dar formaci\u00f3n\u201d, recuerda. Tambi\u00e9n la profesora Elizabeth D\u00edaz, del estudio Steps, la invit\u00f3 en varias ocasiones, y as\u00ed fue como conoci\u00f3 a varias bailarinas y artistas canarias de la generaci\u00f3n emergente, como Cristina G\u00e1mez. \u201cRealmente, antes de instalarme aqu\u00ed, ya exist\u00eda un v\u00ednculo fuerte\u201d, afirma. De hecho, en 1991 Helena y Adolfo aprovecharon ese puente entre Barcelona y Tenerife: \u201cTuvimos una residencia de creaci\u00f3n en verano en la Sala de los Espejos del Teatro Viera y Clavijo, que nos cedieron para preparar nuestra pieza para el certamen coreogr\u00e1fico\u201d. Aquella colaboraci\u00f3n local termin\u00f3 de sellar su apego a Canarias. \u201cPara m\u00e1s inri, en esa obra contamos con los m\u00fasicos Juan Belda y Mandy Capote en la creaci\u00f3n de la banda sonora\u201d, a\u00f1ade. La experiencia fue muy positiva: \u201cRecibimos apoyo de la comunidad art\u00edstica local, nos sentimos en casa\u201d. As\u00ed que, cuando la vida la trajo de nuevo en 1993, ya ten\u00eda la semilla plantada. \u201cLlegu\u00e9 por unos meses y llevo aqu\u00ed m\u00e1s de veinticinco a\u00f1os\u201d, dice sonriendo.<\/p>\n\n\n\n

Desde tu experiencia, la danza en Canarias ha tenido que construirse casi desde cero. Nos hablabas de esa intensa convivencia art\u00edstica que viviste en los 80. Hoy, sin embargo, muchos creadores trabajan de forma m\u00e1s aislada, no existe tanto esa comunidad. \u00bfC\u00f3mo percibes t\u00fa esa evoluci\u00f3n o, quiz\u00e1, involuci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Helena asiente despacio, reflexionando. \u201cCuando llegu\u00e9 a Canarias hab\u00eda muy poca cosa, pr\u00e1cticamente nada a nivel de danza contempor\u00e1nea\u201d, contextualiza. \u201cHablo de principios de los 90: hab\u00eda algunos grupos, como Steps de Elizabeth D\u00edaz en Tenerife o el estudio de Geni Afonso y Francis Su\u00e1rez que mencion\u00e9, y en Gran Canaria tambi\u00e9n hab\u00eda algo m\u00e1s de movimiento. Pero eran propuestas muy puntuales, y muchas vinculadas al contexto del carnaval. Se ve\u00eda la danza m\u00e1s como una actividad de ocio que como una profesi\u00f3n art\u00edstica. Fue muy dif\u00edcil al comienzo\u201d. Confiesa que estuvo \u201ca punto de marcharme varias veces\u201d, porque las condiciones eran precarias para una bailarina de su trayectoria. \u201c\u00bfQu\u00e9 me hizo quedarme? Pues, la verdad, me enamor\u00e9 \u2013conoc\u00ed aqu\u00ed a mi pareja de entonces\u2013 y tambi\u00e9n pens\u00e9 que quedarme ser\u00eda mejor para mi hijo V\u00edctor\u201d, relata. \u201cAs\u00ed de claro\u201d. Esa decisi\u00f3n personal de echar ra\u00edces en Tenerife marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s: \u201cPas\u00e9 de viajar constantemente a centrarme en construir algo aqu\u00ed\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En 1994, asumi\u00f3 la direcci\u00f3n de la nueva Escuela Municipal de Danza de Tacoronte, tarea a la que dedicar\u00eda 23 a\u00f1os de su vida. Para ello uni\u00f3 fuerzas con dos personas: \u201cPrimero, M\u00f3nica Guerrero, que ven\u00eda del sistema educativo de Chile \u2013no del mundo de la danza profesional, pero s\u00ed con mucha creatividad y pedagog\u00eda\u2013, y luego se sum\u00f3 Chano, que era profesor de ballet cl\u00e1sico\u201d. Explica que Chano (Sebasti\u00e1n Gonz\u00e1lez) era un excelente maestro de cl\u00e1sico \u201ca la antigua usanza\u201d: \u201cTen\u00eda carencias en metodolog\u00eda pedag\u00f3gica, pero un gran coraz\u00f3n y una conexi\u00f3n especial con el alumnado\u201d. Entre los tres formaron un equipo peculiar pero complementario. \u201cNuestro objetivo era atender a esos ni\u00f1os y ni\u00f1as \u2013sobre todo ni\u00f1as, y algunos ni\u00f1os\u2013 que en aquella \u00e9poca lo pasaban muy mal si les gustaba bailar. Los chicos eran objeto de bullying salvo que bailaran en contexto de carnaval, que era m\u00e1s permisivo. \u00a1Esa hipocres\u00eda segu\u00eda (y sigue) presente!\u201d. Helena y M\u00f3nica ofrec\u00edan una formaci\u00f3n contempor\u00e1nea y creativa, diferente de la cl\u00e1sica estricta que dominaba en esos a\u00f1os. \u201cEn Tenerife por entonces estaban Miguel Navarro y Rosalina Ripoll con la escuela de ballet cl\u00e1sico \u2013todo m\u00e1s conservador\u2013, y muchos alumnos que ven\u00edan de all\u00ed buscaban abrirse a otro tipo de formaci\u00f3n, m\u00e1s contempor\u00e1nea y complementaria\u201d, apunta. Gracias a esa apertura, la escuela de Tacoronte lleg\u00f3 a tener alrededor de 200 alumnos, un hito para un peque\u00f1o municipio. \u201cDe esa cantera salieron muchas propuestas; gente que luego se ha dedicado de distintas maneras al arte, ya sea como int\u00e9rpretes, pedagogos, etc., y que de alguna forma estuvo vinculada con lo que vivieron con el cuerpo cuando eran j\u00f3venes\u201d, comenta con orgullo.<\/p>\n\n\n\n

Enfatiza que en Tacoronte lograron crear \u201cuna burbuja\u201d de convivencia y comunicaci\u00f3n muy especial. \u201cNosotras ten\u00edamos claro un enfoque pedag\u00f3gico distinto, m\u00e1s amable con los cuerpos, m\u00e1s abierto. Chano al principio segu\u00eda con sus m\u00e9todos cl\u00e1sicos: de repente nos pegaba unos chillidos en clase\u2026 Nosotras le dec\u00edamos \u2018\u00a1esto no!\u2019 y lo habl\u00e1bamos mucho con \u00e9l. Pero tambi\u00e9n estaba ese lado pasional suyo, y el alumnado le quer\u00eda mucho\u201d, relata. \u201cEso nos ense\u00f1\u00f3 algo importante: la heterogeneidad en los equipos de formaci\u00f3n es muy interesante, porque nos complementamos\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cHoy en d\u00eda parece que hay que tener much\u00edsimo cuidado con lo que dices, por miedo a ofender a alguien y que enseguida est\u00e9s denunciado. Falta di\u00e1logo, todo el mundo est\u00e1 a la defensiva\u201d. De hecho, Helena observa con preocupaci\u00f3n c\u00f3mo esa falta de comunicaci\u00f3n se ha ido \u201cincrustando\u201d en la sociedad y en la ense\u00f1anza. En contraste, ella valora profundamente la peque\u00f1a comunidad que crearon en Tacoronte: \u201cTuvimos nuestras diferencias pedag\u00f3gicas, claro, pero siempre hablamos mucho. Logramos construir un di\u00e1logo constante con nuestra comunidad de alumnado y padres\u201d. A su juicio, esa es la clave: \u201cDa igual d\u00f3nde est\u00e9s \u2013<\/a>en un pueblito de Asturias o en Tacoronte\u2013; puedes crear una comunidad y un di\u00e1logo con esa comunidad. Es el trabajo que tenemos que hacer a trav\u00e9s de cualquier pasi\u00f3n, sea las matem\u00e1ticas o la danza\u201d.<\/p>\n\n\n\n

A partir de mediados de los 90, la danza en Canarias comenz\u00f3 \u2013muy poco a poco\u2013 a tejer su propia red. Menciona a otros protagonistas de ese despegue: \u201cPersonas como Roberto Torres, que volvi\u00f3 a Canarias m\u00e1s o menos en la misma \u00e9poca que yo, Natalia Medina en Gran Canaria, Mart\u00edn Padr\u00f3n y Gregory Auger en La Gomera por nombrar algunos\/as\u2026 Todos los centros y proyectos que conoces\u201d, dice dirigi\u00e9ndose al entrevistador (tambi\u00e9n part\u00edcipe de ese proceso), \u201cfueron estableci\u00e9ndose y ya tienen una trayectoria\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Alude, por ejemplo, al proyecto Tenerife Danza Lab del Auditorio de Tenerife, en cuya concepci\u00f3n estuvo involucrada: \u201cT\u00fa misma fuiste uno de los pilares fundamentales de Tenerife Danza Lab\u201d, apunta. \u201cNatalia Medina y yo siempre decimos que, de alguna manera, nos convertimos en artistas para proporcionar a otros la oportunidad de serlo\u201d. Con \u201cartistas\u201d aqu\u00ed Helena se refiere a gestoras o formadoras: sacrificaron parte de sus carreras como int\u00e9rpretes para crear estructuras donde las nuevas generaciones pudieran formarse y desarrollarse. \u201cEsto, quiera uno o no, ha ido creando una comunidad durante muchos a\u00f1os. Gracias a ello, mucha gente ha visto la posibilidad real de dedicarse a la danza en Canarias\u201d, asegura. Tambi\u00e9n menciona el fen\u00f3meno de los caminos inversos: \u201cAlgunos artistas se han ido fuera a formarse y han vuelto a Canarias, y otra gente de fuera se ha trasladado aqu\u00ed con todo su bagaje de danza\u201d. Todo eso ha contribuido al crecimiento del ecosistema.<\/p>\n\n\n\n

Reconoce tambi\u00e9n el papel de las instituciones cuando han sabido apoyar: \u201cPoco a poco se fue abriendo el panorama, dependiendo de ciertos momentos pol\u00edticos. Por ejemplo, el Cabildo de Tenerife en una \u00e9poca dio un apoyo muy grande a la danza contempor\u00e1nea. Hay que nombrar a Crist\u00f3bal de la Rosa, que desde la Direcci\u00f3n de Cultura del Cabildo impuls\u00f3 mucho nuestra disciplina; y tambi\u00e9n a Jos\u00e9 Luis Rivero, que apoy\u00f3 la moci\u00f3n\u201d. Recuerda que en Gran Canaria hubo otros responsables en el Gobierno auton\u00f3mico que tambi\u00e9n brindaron respaldo en determinados periodos. \u201cEn mi \u00e9poca exist\u00eda el SOCAEM (Sociedad Canaria de las Artes Esc\u00e9nicas) para la producci\u00f3n. Siempre nos quej\u00e1bamos y batall\u00e1bamos con el SOCAEM y con los circuitos\u2026\u201d. Contrasta n\u00fameros: \u201cCuando tuve la compa\u00f1\u00eda (Berthelius) durante nueve a\u00f1os, llegamos a hacer 30 o 40 funciones al a\u00f1o, un n\u00famero que consider\u00e1bamos una mierda, hablando mal y pronto\u201d, dice con humor. \u201cHoy, por lo que me cuentan, una compa\u00f1\u00eda hace quiz\u00e1 10 o 12 funciones al a\u00f1o\u2026 peor todav\u00eda de lo que me imaginaba\u201d, exclama al conocer los datos actuales. Esa merma la entristece, pero no le resta valor a lo logrado: \u201cAun as\u00ed, proyectos como Tenerife Danza Lab fueron muy importantes. De all\u00ed sali\u00f3 mucha gente enriquecida. Aunque en su momento quiz\u00e1 algunos no entendieron del todo la experiencia, yo creo que a todos \u2013en mayor o menor medida\u2013 les sacudi\u00f3 y les hizo plantearse el qu\u00e9 y el c\u00f3mo de su trabajo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

De hecho, Helena se pone a enumerar con entusiasmo nombres de j\u00f3venes creadores canarios que han florecido en los \u00faltimos a\u00f1os: \u201cHablamos de ti, Paloma Hurtado, Teresa Lorenzo, Laura Marrero, Daniel Morales, Carmen Mac\u00edas entre muchos otros\/as otros. Dani est\u00e1 ahora en Alemania \u2013Daniel Hern\u00e1ndez\u2013, y siempre es un placer saber de \u00e9l\u201d. Menciona tambi\u00e9n a \u201clo que dijo Samuel\u201d \u2013en alusi\u00f3n al bailar\u00edn Samuel Minguillon\u2013, y a Paula Quintana, destacada creadora tinerfe\u00f1a. \u201cPaula y Samuel fueron alumnos m\u00edos en la Escuela de Actores de Canarias\u201d, explica. \u201cPaula ya ten\u00eda su pasi\u00f3n por el flamenco cuando estudiaba interpretaci\u00f3n; con ella y con Samuel hicimos un trabajo juntos en el taller de teatro cl\u00e1sico precioso en su cuarto a\u00f1o, un montaje en el que yo supervis\u00e9 la parte de movimiento\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Para ella es fundamental que en Canarias exista una formaci\u00f3n oficial en danza: \u201cLa Escuela de Actores, aunque es de Arte Dram\u00e1tico, ha sido un embri\u00f3n de donde han salido bailarines y core\u00f3grafos, porque ah\u00ed dentro les pic\u00f3 el gusanillo del movimiento. Gente como Paula o Samuel encontraron all\u00ed una base\u201d.<\/p>\n\n\n\n

A\u00f1ade que \u201cRoberto Torres, evidentemente, ha arropado a much\u00edsima gente\u201d desde su espacio Teatro Victoria, y que la iniciativa Masdanza en Gran Canaria (el certamen que dirige Natalia Medina) ha proyectado internacionalmente a j\u00f3venes core\u00f3grafos locales. \u201cTenerife Danza Lab, aunque no era una formaci\u00f3n reglada en sentido estricto, dio a mucha gente la oportunidad de investigar. Y creo que aprender a investigar es fundamental para el mercado laboral hoy en d\u00eda: tener la capacidad de saber c\u00f3mo crear algo nuevo con fundamento y conocimiento\u201d, sostiene. Se apasiona hablando de este tema: \u201cTodo el mundo dice que hay que ser creativo, aut\u00f3nomo, vers\u00e1til\u2026 pero \u00bfd\u00f3nde se aprende eso? Hay que ense\u00f1ar a investigar, a experimentar, a pensar por uno mismo\u201d. Iniciativas como Tenerife Danza Lab lo hicieron, aunque fuese de manera ef\u00edmera. \u201cPor eso es tan necesario el apoyo a esos espacios, y crear nuevos\u201d, recalca.<\/p>\n\n\n\n

En los \u00faltimos a\u00f1os, ha estado personalmente involucrada como asesora en procesos para mejorar la educaci\u00f3n art\u00edstica en las islas. \u201cEmpezamos con toda esta movida con Mart\u00edn Padr\u00f3n como asesores\u201d, menciona, \u201cpero hubo personas en el Gobierno que nos dieron un poco la espalda; hubo unos movimientos un poco feos por ah\u00ed\u201d. Aun as\u00ed, mantiene la esperanza: \u201cConf\u00edo en que una vez salga el decreto correspondiente, podamos volver a estar presentes a la hora de dise\u00f1ar los planes de estudio y esas cosas. Al final, es lo m\u00e1s importante dentro de cualquier estructura: la formaci\u00f3n, la base\u201d. Insiste en que hay que replantear la estructura educativa \u201cdesde el Ministerio de Cultura y de Educaci\u00f3n a nivel nacional, y luego cada comunidad en la parte que tiene de las competencias transferidas\u201d. Solo as\u00ed se asegurar\u00e1 la continuidad de lo construido. Concluye esta reflexi\u00f3n con sinceridad: \u201cHoy en d\u00eda hay mucho m\u00e1s movimiento y oportunidades que cuando yo llegu\u00e9. Ahora mismo, sin embargo, tengo la sensaci\u00f3n de un cierto estancamiento, quiz\u00e1s de modas que se repiten. Es natural cuando la gente no ha tenido una formaci\u00f3n amplia: se crean peque\u00f1os gremios o tendencias, y a veces es dif\u00edcil romper con ellas\u201d. Pero su tono no es pesimista, sino anal\u00edtico: \u201cNada de esto es irreversible. Si algo he aprendido, es que las cosas se mueven siempre, y tenemos que atrevernos a seguir movi\u00e9ndonos\u201d.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9Viktor Stefanov<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n

En resumen, has vivido la evoluci\u00f3n de la danza en Europa y en Canarias. Para finalizar, \u00bfqu\u00e9 visualizas hacia el futuro de la danza en general? \u00bfHacia d\u00f3nde crees que vamos, o hacia d\u00f3nde te gustar\u00eda que fu\u00e9ramos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sonr\u00ede ampliamente ante esta pregunta. \u201cPues no lo s\u00e9\u2026 Pero tengo un deseo\u201d, confiesa. \u201cSi pudiera escribir una carta a Pap\u00e1 Noel, a los Reyes Magos \u2013o a las Reinas Magas, o a las hadas, o a quien sea, \u00a1los angelitos!\u201d (r\u00ede), \u201cpedir\u00eda que la danza tenga un espacio y un futuro m\u00e1s integrado en la vida de todos\/as\u201d. \u00bfA qu\u00e9 se refiere? Helena explica que le gustar\u00eda que los artistas de la danza del futuro reciban \u201cuna formaci\u00f3n m\u00e1s completa, m\u00e1s abierta, en la l\u00ednea de lo que intentamos con Tenerife Danza Lab\u201d. Para ella, aquel proyecto fue \u201cmaravilloso, siempre mejorable, claro, porque era algo nuevo que fuimos entendiendo sobre la marcha su potencial\u201d. Lamenta que \u201cnuestro jefe nunca lo entendi\u00f3 del todo\u201d, pero aun as\u00ed cree que sembr\u00f3 una idea importante. \u201cMe parece fundamental que la danza tenga un espacio de reflexi\u00f3n seria\u201d, sostiene, \u201calgo as\u00ed como lo que estaba intentando hacer Javier Arozena con las Bellas Artes: un lugar donde las artes esc\u00e9nicas se consideren en di\u00e1logo con las otras artes y con la sociedad\u201d. En ese \u201cespacio\u201d ideal que imagina, \u201cel artista podr\u00eda transitar por diferentes l\u00edneas de trabajo sin tener que encasillarse en un solo perfil\u201d. Detalla esta visi\u00f3n: \u201cQue, si ahora haces un solo intimista, no signifique que no puedas ma\u00f1ana estar en un gran ensamble moviendo a toda la comunidad de un pueblo. Que podamos desenvolvernos tanto en lo art\u00edstico puro, como en lo pedag\u00f3gico o en lo social\u201d. No significa, aclara, que cada proyecto deba abarcarlo todo a la vez, sino que el artista tenga las herramientas para elegir su camino sin encorsetarse.<\/p>\n\n\n\n

Otra parte de su sue\u00f1o es ver la danza m\u00e1s inserta en la vida cotidiana de la gente. \u201cMe encantar\u00eda contagiar al p\u00fablico el gozo por vivir el cuerpo\u201d, dice con entusiasmo. \u201cQue la gente entienda el placer de nutrir sus cuerpos \u2013no solo alimentarlos de comida, sino nutrirlos de movimiento\u201d. Cree firmemente en los beneficios que el movimiento aporta al bienestar f\u00edsico y mental, algo que la ciencia comienza a reconocer abiertamente. \u201cLa danza deber\u00eda estar m\u00e1s presente en la vida de las personas, incluso como parte de su salud y felicidad\u201d, afirma. \u201cOjal\u00e1 en el futuro est\u00e9 m\u00e1s cerca de todos, no solo en los teatros, sino en la educaci\u00f3n, en la comunidad\u201d. Y a\u00f1ade un matiz importante: \u201cEso s\u00ed, con grandes profesionales al frente de los proyectos, pero con una reflexi\u00f3n muy completa detr\u00e1s\u201d. Es decir, mantener la excelencia art\u00edstica a la vez que se abre el abanico de objetivos (educativos, terap\u00e9uticos, sociales) con una base s\u00f3lida.<\/p>\n\n\n\n

Para concluir, Helena vuelve a su imagen inicial de la carta a los Reyes: \u201cEse ser\u00eda mi gran deseo para el futuro de la danza\u201d, declara. \u201cQue la danza llegue a m\u00e1s gente, que est\u00e9 guiada por profesionales formados integralmente, y que se la valore no solo como espect\u00e1culo, sino como parte esencial de la vida\u201d. Mir\u00e1ndola a los ojos, uno entiende que m\u00e1s que un deseo ut\u00f3pico, es una meta hacia la que Helena Berthelius ha estado trabajando toda su vida. Y, con toda seguridad, seguir\u00e1 haci\u00e9ndolo.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foto\u00a9Viktor Stefanov<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n

Helena Berthelius<\/strong> (Malm\u00f6, Suecia, 1962) es una destacada bailarina, core\u00f3grafa y pedagoga de la danza. Formada inicialmente en ballet cl\u00e1sico en su ciudad natal, continu\u00f3 sus estudios en la Balletakademien de Estocolmo y obtuvo una beca para perfeccionarse en Mudra, el centro de formaci\u00f3n para int\u00e9rpretes creado por Maurice B\u00e9jart en Bruselas. Inici\u00f3 su carrera profesional en 1982 en la compa\u00f1\u00eda de Maguy Marin en Francia, y a lo largo de la d\u00e9cada de 1980 trabaj\u00f3 internacionalmente con core\u00f3grafos de renombre como Lindsay Kemp y Cesc Gelabert\/Lydia Azzopardi, entre otros. En 1992 particip\u00f3 como asistente y co-core\u00f3grafa en las ceremonias de los Juegos Ol\u00edmpicos de Barcelona. Desde 1993 est\u00e1 radicada en Tenerife, donde fund\u00f3 la Compa\u00f1\u00eda de Danza Berthelius y dirigi\u00f3 durante m\u00e1s de dos d\u00e9cadas la Escuela Municipal de Danza de Tacoronte. Ha sido adem\u00e1s profesora en la Escuela de Actores de Canarias desde 1994 y coordinadora de proyectos innovadores como Tenerife Danza Lab 2006-2019.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Febrero de 2025. Entrevista realizada en Radazul (Tenerife) por Paloma Hurtado. Foto\u00a9Viktor Stefanov Al nombrar a Helena me viene a la mente la imagen de un olivo centenario, uno de esos hermosos \u00e1rboles de tronco robusto y grande, ra\u00edces fuertes, superviviente ante la ventisca o el sol abrasador, resiliente ante la escasez de agua y … <\/p>\n

Continuar leyendo \u00abEntrevista a Helena Berthelius\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2370","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2370","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2370"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2370\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2576,"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2370\/revisions\/2576"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ateneodelalaguna.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2370"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}