VIERNES 27 – OCTUBRE – 19.00 H
Volvemos a vernos este viernes 27 para disfrutar de cuatro nuevas voces en otra Vendimia: Judith Morón, John Byron, Manuel Conejo y Ela.
Les esperamos, donde siempre, calle San Martín, 46, a las siete.
¡No se la pierdan!
Presentamos los tres primeros volúmenes de esta serie de cuadernos promovida por la Sección de Música del Ateneo de La Laguna en torno a diferentes aspectos relacionados con la música y el sonido.
EL SONIDO DE UNA ISLA. Este cuaderno en formato entrevista se adentra en la peculiar y personal relación de Ildefonso Aguilar con el sonido y el paisaje. Pionero de la música electrónica en España con su disco Erosión, creador del Festival de Música Visual de Lanzarote y responsable de la sonorización de algunos de los espacios naturales más emblemáticos de Lanzarote, consigue con el tiempo desarrollar una personalidad y asociar la isla de Lanzarote a un tipo de sonoridad determinado y diferenciado de cualquier otro lugar.
LECCIÓN DE OLVIDO. MODELOS DE CREACIÓN SONORA. En palabras de su autor, Rubens Askenar, “en este cuaderno se aborda la composición como un acto de creación sonora, desbordando el ejercicio de su propia escritura. Esta labor está estrechamente ligada a los instrumentos utilizados para su concreción, los cuales definen las posibles operaciones y relaciones para transformar la materia sonora. En este diario compositivo, busco abrir una ventana a mi laboratorio creativo, mostrando el origen y el desarrollo de estas operaciones a lo largo del tiempo, plasmadas en piezas musicales concretas. Para ello, articulo el trabajo en secciones: en primer lugar, establezco definiciones sobre la materia sonora para delimitar mi enfoque artístico dentro de parámetros definidos. A continuación, me sumerjo en el desarrollo y análisis de una serie de piezas cortas en las que aplico operaciones experimentales directamente desde el instrumento, demostrando la utilidad de un enfoque proto-técnico para la generación y desarrollo de materiales por parte del compositor. Finalmente, analizo los procesos previamente expuestos en el contexto de un trabajo sinfónico extenso, donde los procesos y desarrollos materiales son consumados y recontextualizados en forma de obra.”
MINANDO EL UNIVERSO COMPUTACIONAL EN BUSCA DE INSPIRACIÓN MUSICAL. En este cuaderno el reconocido pianista y compositor Gustavo Díaz Jerez explica cómo la computación, las matemáticas y más recientemente la inteligencia artificial, han ido forjando su lenguaje como compositor. Su trabajo es una búsqueda constante de estructuras que a menudo describen fenómenos naturales, y que traduce al lenguaje musical. Esta es la materia sonora con la que construye sus obras.
En edición bilingüe: español-inglés
Si le interesa adquirirlos, le atenderemos en info@ateneodelalaguna.com
El precio es: 10 € c/u / Para los socios del Ateneo: 5 € c/u
La colección Canora se presentó el pasado martes 10 de octubre dentro de las actividades del Festival Contemporáneo 2023, con la participación de los tres autores.
El OBSERVATORIO INTERNACIONAL PARA LA DEFENSA DE LOS DERECHOS HUMANOS y el CÍRCULO ARTÍSTICO CÁLAMO presentan la XVII JORNADA DEL CICLO DE LECTURA DEL ATLÁNTICO, el martes 17 de octubre, a las 19:30 H., bajo el auspicio del ATENEO DE LA LAGUNA, en la Asociación Blanco y Negro, C/ San Martín, 46, en Santa Cruz de Tenerife, con la presentación del libro de poemas “Los no amados”, del escritor y poeta Juan Cobos Wilkins, Premio Andalucía de la Crítica.
El acto estará presentado por la escritora, poeta y editora Elsa López, Premio Canarias de Literatura, el poeta y Experto en Psicomotricidad, Carlos Caraballo, y por el escritor y poeta Guillermo de Jorge, Director General del Observatorio Internacional para la Defensa de los Derechos Humanos.
Intervendrá en el acto, Antonio Martín Piñero, Presidente de la Sección de Literatura del Ateneo de La Laguna.
Juan Cobos Wilkins, nacido en Riotinto (Huelva), de donde es Hijo Predilecto, ha sido director de la Fundación Juan Ramón Jiménez, de la colección poética que lleva el nombre de dicho Premio Nobel y de la revista de literatura ConDados de Niebla, también codirigió el Aula de Poesía de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y la colección de poesía Pliegos de Mineral.
Durante años ha ejercido la crítica literaria y teatral en diversos medios especializados, El País -Babelia- Revista de Libros, Turia, Mercurio… y ha sido guionista del famoso programa El loco de la colina. Traducido a varios idiomas e incluido en numerosas antologías y estudios de literatura contemporánea.
Ha sido galardonado, entre otros, con los siguientes premios: Premio Andalucía de la Crítica; Gil de Biedma, de poesía; Ciudad de Torrevieja, de poesía; Premio Internacional Emilio Castelar a la Defensa de las Libertades, en la categoría de Cultura; Premio NH, de relatos; Ciudad de Huelva, de relatos; Instituto de Cinematografía y Artes Visuales, de Guiones Cinematográficos; El Público, de
novela; Ciudad de Torrevieja, de novela; Uva Literaria de las 12 Uvas de la Cadena SER, Premio Encuentro Escritores Verdes, Botón de Oro y Nácar de la Cultura, Premio Ciudad Priego de Córdoba a la Trayectoria Literaria. Juan Cobos Wilkins ha sido distinguido por la ciudad de Huelva con la Medalla de las Letras.
El OBSERVATORIO INTERNACIONAL PARA LA DEFENSA DE LOS DERECHOS HUMANOS, el CÍRCULO ARTÍSTICO CÁLAMO y el CICLO DE LECTURA DEL ATLÁNTICO.
El CICLO DE LECTURA DEL ATLÁNTICO, tomando como referencia la singularidad de las Islas, su tradición y su Historia, junto con los principios y valores inherentes de la concordia, las libertades y los derechos humanos, tiene como objetivo crear una plataforma cultural literaria y artística donde Tenerife y las Islas Canarias se constituyan como un punto de encuentro común de reunión y convivencia de los diferentes movimientos literarios y artísticos actuales.
En esta ocasión, la XVII JORNADA – CICLO DE LECTURA DEL ATLÁNTICO estará dirigida a todos aquellos escritores cuyas trayectorias literarias ha supuesto un enriquecimiento cultural y literario a la Cultura y a los Derechos Humanos. Para esta ocasión, tenemos el placer de presentar el último libro de poemas “Los no amados”, de la Editorial Bartleby, del escritor y poeta, Juan Cobos Wilkins, Premio Andalucía de la Crítica.
El corazón de la Tierra es el título de la primera novela de Juan Cobos Wilkins, seguida por millares de lectores, continuamente reeditada y llevada al cine por Antonio Cuadri, Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Latino de Los Ángeles y nominada en varias categorías a los Goya. Su segunda novela, Mientras tuvimos alas, obtuvo el premio de El Público como mejor novela de
2004, y El mar invisible fue la finalista del Premio Ciudad de Torrevieja en 2007, y en 2015 publicó Pan y cielo. En 2020 vuelve a reeditarse El corazón de la Tierra, enriquecida con prólogo y epílogo del autor.
CICLO DE LECTURA DEL ATLÁNTICO, COMPROMISO, SINGULARIDAD Y CULTURA.
Uno de los objetivos del Ciclo de Lectura del Atlántico es volver a convocar, como en las anteriores citas desde el año dos mil dieciséis, a escritores y artistas cuyos textos hayan influido y enriquecido nuestro panorama cultural. Siguiendo el rigor y la exigencia que autores y autoras canarias como Cecilia Domínguez Luis, Premio Canarias de Literatura, María Teresa de Vega, Roberto A. Cabrera, Premio Pedro García Cabrera de Poesía, Isabel Medina, Antonio Carmona, Premio Internacional de Poesía Tiflos, Ricardo Hernández Bravo, Premio de Narrativa Félix Francisco Casanova, entre otros, han caracterizado y marcado la línea de trabajo de las propuestas que se han organizado dentro del marco que supone el Ciclo de Lectura del Atlántico.
También han participado autores de otras regiones de la península, como Antonio Manilla, Premio Nacional de Periodismo Francisco Valdés, al que le fue otorgado la Beca de Literatura Valle Inclán, que concede el Ministerio de Asuntos Exteriores en la Academia de España en Roma; David Guijosa Aeberhard, José María Cumbreño, Premio de Poesía Ciudad de Badajoz y Premio de Narrativa Breve Generación del 27, entre otros.
Juan Cobos Wilkins también ha publicado relatos, recogidos en los volúmenes Siete parejas y un solitario, La soledad del azar, Sombras del cielo y Luchino Visconti pasea por Riotinto seguido de Siete relámpagos sobre los círculos del infierno. Es autor del libro de investigación La Huelva británica, de la biografía Álbum de Federico García Lorca (edición especial conmemorativa del centenario del poeta), y de piezas teatrales recopiladas en el libro Mysterium.
Su obra poética suma, entre otros, los siguientes libros: Espejo de príncipes rebeldes, Llama de clausura, Escritura o Paraíso, Biografía impura, Para qué la poesía, El mundo se derrumba y tú escribes poemas, Matar poetas y las antologías Donde los ángeles se suicidan, La imaginación pervertida, A un dios desconocido y Huella en las hojas. Tras once años sin publicar poesía, en 2009 se edita su libro Biografía impura, que rápidamente alcanza la segunda edición y que obtiene el Premio de la Crítica de Andalucía.
Con poemas de Biografía impura el cantaor Arcángel grabó su disco Quijote de los sueños. Además, poemas suyos han sido musicados por los compositores y pianistas Rafael Prado y José Zárate, cantados por Carita Boronska, e incluidos en el espectáculo Nueva York ego fui. También el grupo Planeta Jondo ha creado el espectáculo Golpea con poemas de sus distintos libros.
ORGANIZA: OBSERVATORIO INTERNACIONAL PARA LA DEFENSA DE LOS DERECHOS HUMANOS
CÍRCULO ARTÍSTICO CÁLAMO
COLABORA: ATENEO DE LA LAGUNA
SÁBADO 7 – OCTUBRE – 19.00 H
El sábado nos encontramos de vuelta para escuchar a Daniel María, Candelaria Villavicencio, Nicolás Dorta e Isabel Lores, y, por supuesto, para compartir un buen vino. 🍷
Les esperamos en la calle San Martín, 46, Santa Cruz, no se lo pierdan.
¡A la vendimia, niña, que ya es la hora!
Nos alegra mucho anunciar la presentación, a cargo del Ateneo de La Laguna, de la última novela de Yolanda Soler Onís, Negra caridad, en un encuentro con la autora. Modera: Antonio Martín Piñero.
Lugar: Instituto de Estudios Canarios (LL)
OCTUBRE – JUEVES 5 – 18.30 H.
¡Les esperamos!
OCTUBRE – MIÉRCOLES 4 – 20.00 H.
Lugar: TEATRO LEAL, La Laguna
ENTRADA LIBRE hasta completar aforo
Obra ganadora del V Concurso Internacional de Composición Musical Ateneo de La Laguna, compuesta por el compositor catalán Marcos Fernández-Barrero para grupo de cámara.
Adassa Flutes. Una formación única y exclusiva en Canarias en la actualidad. Dependiendo del repertorio, cuenta con toda la familia de la flauta travesera para ofrecer un sonido amplio de registro y versatilidad de texturas.
En su trayectoria Adassa Flutes ha participado en el Festival de Música Sacra de Canarias, en el ciclo de conciertos “Noon Primavera”, en el Festival Aldabas (Los Realejos) y en el Festival de Música de Cámara Villa de la Orotava, así como en actos como la rueda de prensa de presentación de la serie “Guardianes de las 7 llaves”, iniciativa del Cabildo de Tenerife en el Museo de Historia y Antropología de Tenerife. Adassa Flutes ha obtenido recientemente gracias a su trabajo y buen hacer con la flauta travesera el prestigioso galardón Premio de Música María Orán 2022.
Marcos Fernández-Barrero (Barcelona, 1984) posee una devoción por la enseñanza tanto de composición como de piano.
Ha fundado e impartido el curso de composición en el Trinity Music Academy de Londres, fue profesor de composición, armonía y análisis en el Centro Universitario TAI y actualmente es profesor en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, ciudad en donde también imparte clases privadas en su estudio (Piano Underscore Studio). Su composición Assemblage es la obra ganadora del V Concurso Internacional de Composición Musical Ateneo de La Laguna.
Cristina Fallarás (Zaragoza, 1968) escritora y periodista conocida por su defensa de los derechos de la mujer y por su activismo a favor de la memoria histórica en España.
El 26 de abril de 2018 lanzó el hashtag #Cuéntalo, fenómeno internacional donde millones de mujeres han relatado las agresiones sexuales que habían sufrido.
Ha trabajado en numerosos medios de comunicación durante sus más de 30 años de profesión. Hoy ejerce de analista política en Telecinco, Cuatro, TeleMadrid, TV3 y el diario Público. Imparte conferencias en universidades e instituciones españolas e internacionales.
En 2020, el Ministerio de Igualdad la premió con el reconocimiento a la labor en la erradicación de la violencia contra las mujeres por la iniciativa en concienciación social de #Cuéntalo.
Tiene publicados 12 libros, entre novela, ensayo y poesía. En 2012 se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Hammett de novela negra con Las niñas perdidas.
Compañía: Javier Ferrer Machín (dirección y danza), Erick Odriozola Soraluce (danza) y Hördur Bjarnason (música)
Herederos es una pieza de danza contemporánea que demuestra cómo el ser humano, desde su etapa más primitiva hasta nuestros días, ha usado el patrón coreográfico y el baile, no solo como elemento de gozo, recreo y placer, sino también como herramienta básica de comunicación en la sociedad.
Javier Ferrer y Erik Odriozola, acompañados con la música en directo del islandés Hördur Már Bjarnason, harán uso de su fisicalidad para unir las barreras existentes entre la cultura más ancestral, la folclórica y la contemporánea.
Estrenada el pasado 25 de marzo en el Teatro “El Salinero” de Arrecife con producción del Cabildo de Lanzarote.
Javier Ferrer Machín (Lanzarote, 1989) formado en la modalidad de danza clásica en la Escuela de Ballet y Artes Escénicas Carmen Roche y en el Real Conservatorio Profesional de Danza en la modalidad de danza contemporánea, ambos centros en Madrid.
Con las coreógrafas Monica Runde y Carmen Werner comienza su carrera profesional en Madrid con un total de diez proyectos coreográficos diferentes.
Posteriormente se une al Laboratorio Tenerife Danza Lab donde desarrolla diversos proyectos pedagógicos y artísticos.
La política y la antropología social y cultural son claves y base para el desarrollo e investigación en sus proyectos coreográficos.
A lo largo de su carrera, mientras desarrollaba sus propios proyectos de danza y performance, siguió colaborando en numerosos proyectos de danza, teatro, cine y música con coreógrafos como Pedro Berdayes, José Reches, Tino Fernández, Faizal Zeghoudi, Emma Martin y Ester Ambrosino, entre otros.
Erick Odriozola Soraluce (San Sebastián, 1985) Después de estudiar ballet clásico en los conservatorios María de Ávila y Víctor Ullate, comenzó su carrera de danza en el Ballet Biarritz Junior/Dantzaz. Se incorporó al GCB de Anatol Yanowsky, tras lo cual, durante cuatro años, formó parte del Ballet d’Europe, bajo la dirección de Jean-Charles Gil. Durante esos años ha trabajado con coreógrafos como Nacho Duato, Itzik Gailili, Jirí Kylián, Thomas Noone y Sharon Fridman.
En 2012 ya como autónomo trabaja con Saar Magal, Lillian Stillwell y Julia M. Koch, entre otros; y con compañías como Tivoli Ballet Theatre, Teater Vestvolden y Deutsche Oper Berlin. En 2018, junto con otros 5 creadores, inició el Kollektiv 52.07; simultáneamente inicia sus investigaciones sobre el trabajo somático. La combinación de crear/actuar y esta investigación dio como resultado en 2021 la colaboración con la también vasca Oihana Varela para su pieza “Ez”.
Formó parte de «Out of Range» de Hani Dance Company, y colabora con Julia M. Koch en su creación «Eden», junto a la intérprete y compositora Alwynne Pritchard. También, junto a Romane Petit, estrenó su nueva pieza «Hubo un tiempo…» en la edición 2022 del Perpetuum Mobile Festival en Bruselas, Bélgica. Esta es también la plataforma donde el Kollektiv 52.07 pudo proyectar por primera vez «A quien corresponda», que fue seleccionada para el San Francisco Dance Film Fest 2022.
Hörður Már Bjarnason (Islandia, 1989) nombre destacado en la escena musical islandesa desde 2012, con sus propias composiciones musicales o trabajos en colaboración con otros artistas locales, sobre todo con el vocalista de Tonik Ensemble. En los últimos años, ha colaborado con varios coreógrafos y artistas de danza contemporánea desde Berlín. Destacan sus composiciones para la coreógrafa Julia Koch ‘Solarljod’, ‘Hither&Thither’, ‘Charon’, ‘Zenit:Nadir’; la música original de ‘Null’, cortometraje de Bowie Verschurren o la pieza de danza ‘Bird’ ambas para Kollektiv 52°07; la pieza ‘Wildfang’ para la coreografía de Laura Witzleben; o en 2023 la música original de ‘Daddy Shot My Rabbit’, coreografía de Chris Jäger y para ‘Herederos’, coreografía de Javier Ferrer Machin.
