UN VIAJE DEL QUE NO QUEDAN FOTOGRAFÍAS
Taller de escritura (expandida) con María Salgado, 21, 22, y 24 de noviembre (17-20h)
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SALITRE (Recital), 23 de noviembre (18h)
TALLER “UN VIAJE DEL QUE NO QUEDAN FOTOGRAFÍAS” (Aula 3.21 – Fac. de BB.AA.)
Inscripciones al Taller: lavisitainfo@gmail.com
En la era del consumo, las fotografías de los viajes de recreo de los demás tienden a resultar tan aburridas de mirar como difícil resulta escuchar los largos recuentos de sueños ajenos por lo que tienen de privado pero también de repetido. Tanta cámara preanuncia la muerte de la foto (dice un poema de Martín Gambarotta) a las puertas de una era de declive del turismo que tal vez modifique nuestra relación con dicho archivo. ¿Pero cómo encontrar una manera de contar la experiencia de un viaje, y hasta hacer emerger la parte de viaje -en el sentido de cambio- del viaje mismo, y en general, hacer menos privada y más común la propia experiencia? Tal vez ese en común que es la lengua que hablamos y nos habla, y en la que recordamos y soñamos no tan individualmente como creemos, sea una vía para ello. ¿Y cómo se recuerda? ¿Es un recuerdo una imagen? Este taller no responde a estas preguntas de tan difícil resolución, sino que las comparte como desafío, y pone en común las nociones de lenguaje y escritura, y algunos de los procedimientos (hechos ejercicio) con los que fui inventando y componiendo un libro de sueños (Salitre, La uÑa RoTa, 2019) y otro de recuerdos (REKORD, Contrabando, diciembre 2022), para escribir un viaje. Se trata de un taller de escritura en relación compleja e intensa, y no secundaria o instrumental, con las imágenes.
El taller dura tres días (3 horas al día), y requiere de un contacto vía mail antes del comienzo para la petición de materiales que habría que traer al mismo. También requiere de la lectura de unos pocos poemas que se enviarán en pdf adjunto por email. Para inscribirse los interesados deben enviar una breve explicación de sus motivos para participar a la siguiente dirección: lavisitainfo@gmail.com
RECITAL- PERFORMANCE “SALITRE” (Patio Sala de Exposiciones – Fac. de BB.AA.)
La entrada es libre hasta completar aforo.
‘Salitre’ (ed. la uña rota, 2019) es un poemario de María Salgado donde la metáfora es retórica y literal de manera simultánea; el lenguaje y el sueño se diluyen y articulan indistintamente. La literalidad es tan rara como los sueños mismos, allá donde el material onírico y la alucinación verbal no guardan diferencias aparentes. Frente a la profundidad, Salitre apuesta por la superficie, entendiendo la lengua como una potencia que no pretende borrar su propia artificialidad.
Un catálogo de imágenes y motivos soñados como el agua, escenas de propiedad y secreto, de sexo y amor; piscinas olímpicas, fragmentos de canciones, sueños de distintas personas que se mezclan y se lían: porque el fenómeno onírico en sí mismo es un juego de distorsión condensada e imágenes simultáneas. ‘Salitre’ intenta habitar ese lío, ser el vestigio de esa maraña, explorar una jerga del sueño compartido.
La acción performativa derivada de este poemario parte de la idea de poesía expandida e integra el recitado y el spoken word como puesta en acción de los poemas de su obra homónima.
Enlace a la información sobre el libro en la página de la editorial:
http://www.larota.es/cat%C3%A1logo/libros-in%C3%BAtiles/salitre
María Salgado (Madrid, 1984) trabaja con lenguaje como material de performances, audios y textos. Ha presentado solo performances en, entre otros contextos, MAC Montréal, WKV Stuttgart, MACBA, Museo Oteiza, Donostia 2016, La Panera o CentroCentro, y en instituciones culturales de Perú, Argentina, Estados Unidos y México. Ha publicado decenas de piezas y textos en revistas académicas y publicaciones artísticas, además de cinco libros de poesía, entre ellos ready (Arrebato, 2012), Hacía un ruido. Frases para un film político (Contrabando, 2016) y Salitre (La uÑa RoTa, 2021). En 2023 verá la luz el ensayo El momento analírico en la editorial Akal. Desde 2012 forma parte del Seminario Euraca, un colectivo de investigación en lenguaje y crisis del presente que, organizado de forma asamblearia, elabora programas de estudio abierto y edita la revista L/E/N/G/U/A/J/E/o. 2012 es también el año en que arranca su colaboración con el compositor Fran MM Cabeza de Vaca para la exploración de un cruce entre el arte sonoro, la música contemporánea y la poesía que les ha permitido transitar diferentes escenas de creación, mostrando su trabajo en contextos tales como el CDN Valle Inclán, el 39 Festival de Otoño, el Mercat de les Flors, el Museo Reina Sofía, el Encontre de compositors, la Sala Sol, Hangar, Espacio Naranjo, 16 Beaver, Casa Brandon o el Centro Cultural Kirchner. Como artista, ha sido profesora visitante en la Staatliche Akademie die Künste Stuttgart mientras disfrutaba de una residencia en Akademie Schloss Solitude (2017/8), además de en diferentes programas y posgrados, y ha sido tallerista en diversos proyectos educativos.
Este taller se enmarca en el programa de actividades “La Visita” organizado por el Ateneo de La Laguna (en esta ocasión contando con la colaboración de su Sección de Literatura y Teatro), el Área de Estética de la ULL y el grupo de investigación TURICOM http://turicom.es/
El proyecto de “La Visita” propone invitar a pensadores y artistas a que nos visiten con la intención de que reflexionen sobre el propio acto de visitar.
